Obrazy Sri Lanki, obrazy świątyni Kelaniya, Sri Lanka
Spis treści
Odkrywanie zabytków, takich jak świątynie, dagoby, pałace, forty, starożytne jeziora i zbiorniki wodne to jedno z najpopularniejszych zajęć wśród podróżników. Jadąc do starożytnego miejsca, istnieje duże prawdopodobieństwo, że napotkasz obrazy. A niektóre z obrazów, które można zobaczyć na wyspie, pochodzą z czasów przedchrześcijańskich.
Obrazy Sri Lanki
Najstarsze obrazy wyspy datowane są na czasy przedchrystiańskie, zostały narysowane przez ludzi, którzy żyli na wyspie we wczesnej epoce kamiennej. Malowidła te i mają być symbolami odkryto w starych jaskiniach granitowych w centralnej części Sri Lanka. Tantirimale, Madagala, Kadurupoluna i Mahalena to tylko niektóre z miejsc, w których odkryto takie malowidła. Tematami tych obrazów są rośliny i drzewa, kwiaty i zwierzęta, które są zabarwione na czerwono. Malowidła są rysowane na powierzchni granitowych jaskiń bez jakiegokolwiek tynku.
Granitowe jaskinie na całej wyspie były często zamieszkane przez mnichów i pustelników we wczesnych dniach starożytnej Sri Lanki. Niektóre z tych jaskiń używanych przez mnichów są również pokazane na niektórych obrazach z początków Sri Lanki. Powszechnie uważa się, że malowidła te nie zostały wykonane przez mnichów zgodnie z nauką Buddy, ale przez malarzy pod nadzorem władców, takich jak królowie i królowe.
Większość starożytnych malowideł na wyspie jest sklasyfikowana jako obrazy religijne i są one oparte na Buddzie i Bodhisatwie. Wyraźną cechą starożytnych malowideł wyspy jest użycie koloru czerwonego jako koloru dominującego; ten styl był używany do końca okresu Polonnaruwa. Obrazy starożytnych Indii różnią się w dużej mierze od obrazów ze Sri Lanki ze względu na ich kwieciste obramowania w kolorze czarnym.
Świątynia jaskiniowa Kurandaka w Ambalantota jest jednym z najlepszych miejsc, w których można zobaczyć starożytne malowidła religijne wyspy. Uważa się, że malowidła świątyni pochodzą z 2nd wiek pne
Karambagalla i Ridigama to także jedne z godnych uwagi miejsc do zobaczenia starożytnego malarstwa religijnego na Sri Lance, obrazy obu tych miejsc również mają być wykonane w 2nd wieku pne figury znalezione na tych obrazach są proste i mocno wystylizowane oraz schematyczne. Obrazy są uderzająco wyraźne i pełne szczegółów.
Technika stosowana na freskach w starożytnej Sri Lance jest unikalna dla tego kraju. Pod obrazami było kilka warstw wapna lub gliny. Na powierzchnię nakładana jest również warstwa z tempery i oleju. Kolorystykę obrazów wykonano z elementów naturalnych, kolor biały uzyskano za pomocą wapna lub magnezji, a do uzyskania koloru czarnego użyto węgla, z innych czerwieni i żółci, kolor zielony uzyskano za pomocą roślin.
Freski z Sigiriya (część większości Pakiety wycieczek po Sri Lance) są uważane za arcydzieła sztuki na wyspie, które są rysowane w 5th wieku naszej ery przez nieznanego artystę. Nawet współcześni artyści dyskutują i badają dziewczęta freski Sigiriya. Plik malowidła świątyni w jaskini Dambulla są uważane za jedne z najlepszych malowideł świątynnych wszechczasów w kraju. Niektóre z malowideł w jaskini pochodzą z XIII wiekuth wieku lub panowania króla Nissankamalla. obrazy z 3rd jaskinia powstała w okresie Kandyan, za panowania Kirti Sri Rajasinghe.
Malowidła świątyni Kelaniya uważane są za arcydzieła sztuki współczesnej. Kelaniya jest jednym z najbardziej czczonych miejsc na wyspie, ponieważ odwiedził je Budda w 6th wiek pne
Zapierające dech w piersiach obrazy Kelaniya, Sri Lanka
Obrazy w świątyni Kelaniya są jednymi z najlepszych obrazów należących do Zwiedzanie miasta Kolombo okres. Starszy wiharaż (dom z posągami i obrazami) świątyni Kelaniya, składający się z 2 komnat, zawiera obrazy przedstawiające jataka Katha (incydenty odnoszące się do życia Buddy).
Uważa się, że obrazy zostały wykonane z zamiarem poprowadzenia ludzi właściwą ścieżką życia. Komora obok starego viharage zawiera cztery klasyczne obrazy, które są znane jako Mahiyangana, Nagadeepa, Kelaniya i Padalachana.
W nowszej części wiharażu znajdują się obrazy znanego artysty z Kahawy, Soliusa Mendisa, na przestrzeni 15 lat.
Viharage to jedyne miejsce w kraju, gdzie można zobaczyć ukończone dzieło tego wielkiego artysty, urodzonego w 1895 roku, a zmarłego w 1975 roku. Mendis zmienił dotychczasową tradycję sztuki świątynnej, a nawet wybrał nowe motywy dla pracy. Solius Mendis wniósł obrazy do wielu świątyń buddyjskich na wyspie, Meddepola Vihara, Mapitigala Malwana Purana Vihara, Jayamangala Vihara to tylko niektóre z godnych uwagi miejsc.
Prace malarskie Kelaniya rozpoczęto w 1930 r., a zakończono w 1948 r. Obraz nowej świątyni w Kelaniya Raja Maha Vihara był chwalony przez wielu znanych malarzy na świecie, takich jak indyjscy artyści Nandalal Boss i Joe Pikasso. Solius Mendis doskonalił swoje umiejętności malarskie w światowej sławy instytucjach w Indiach i miał w tym czasie okazję studiować obrazy Ajanthy, Ellory i Sharanath.
Grafika w Kelaniya przedstawia historię świątyni i inne ważne wydarzenia buddyzmu i nawiązuje do tradycji innych krajów wschodnich. Zrezygnowano z dawnego sposobu rysowania kilku obrazków przedstawiających serię wydarzeń z tego samego wydarzenia i rysowano większe obrazy, zajmujące więcej miejsca na ścianach. Niektóre z nich były prawdziwymi rysunkami naturalnej wielkości. Mówi się, że podążał za własnym stylem rysowania, po przestudiowaniu malowideł w jaskiniach Ajantha i Ellora w Indiach.
Nawet użyte kolory i farby zostały stworzone przez niego, przy użyciu lokalnie dostępnego naturalnego materiału, takiego jak glina. Mówi się, że Mendis stworzył również posągi w świątyni. Linie jego sztuki są bardzo delikatne i żywe i mają trójwymiarowy wygląd. Postępował zgodnie z techniką znaną jako „Petpara”, gdzie rysunki są wykonywane na suchym tynku. stosując różne kolory w formie kropli, uzyskano przezroczyste kształty.
Artysta odniósł duży sukces w mieszaniu kolorów i prawie nie ma przypadków użycia kolorów takich jak niebieski i zielony w ich czystej postaci. Kolory, które są najbardziej widoczne, to bordowy, żółty, czarny, biały i czerwony. Trudno sobie nawet wyobrazić, jak Mendis wyobraża sobie niektóre z cieni w świątyni. Są jaśniejsze i bardziej kojące dla oka. Te dzieła sztuki zyskały uznanie na całym świecie i zostały docenione za wyrafinowaną elegancję.
Obrazy z Okres Kandyan na Sri Lance
Malowidła stylizowane tzw Sittara sztuki, którą można zobaczyć w wielu świątyniach w górach, a także na południowym wybrzeżu Sri Lanki, gdzie kulturowy wpływ Kandy odczuwano, że są typowo kandyjskie. Wszystkie te obrazy są wykonane z długich poziomych paneli pokrywających całą przestrzeń ściany, szczegółowo opowiadających historię, bardzo często Jataka, przedstawiając główne wydarzenia z kilkoma słowami wyjaśnienia napisanymi poniżej.
Najbardziej znane przykłady tych komiksowych obrazów znajdują się w kilku świątyniach w Kandy, takich jak Degaldoruwa, Madavela, świątynia w jaskini Dambulla i Danagirigala oraz w Tevatta i Mulgirigala na południu. Jednym z najwspanialszych jest przedstawienie Vessantary Jataki w Degaldoruwa z królem jadącym na słoniu ze wszystkimi insygniami państwowymi; słoń jest narysowany z największą wprawą, powolny ruch uniesionych stóp i kołyszące się dzwony dają tylko ideę dostojnego powolnego postępu.
Ta sztuka ludowa, dydaktyczna, ale zachwycająca, nie może być wyśledzona, o ile wiadomo, żadnymi wpływami obcymi; nie czerpie też żadnej inspiracji z klasycznych i bardziej wyrafinowanych fresków Sigiriya i sztuki Polonnaruwa. Nie była to sztuka dworska zamożnego dworu i szlachty, ale wyrafinowana i dostojna forma sztuki ludowej, służąca religijnym potrzebom ludności chłopskiej.
Należy wspomnieć o tańcu i muzyce, którym patronował dwór kandyjski, jak np vannam który był pochodzenia południowoindyjskiego, a energiczny styl tańca odpowiednio stylizowany na taniec kandyjski. W rzeczywistości pod koniec XVIII wieku Kandy stało się określoną strefą kulturową z własną sztuką i architekturą, sztuką i rzemiosłem, tańcem i muzyką. Każda forma artystycznej ekspresji, która przetrwała w dzisiejszym społeczeństwie syngaleskim, zawdzięcza swoje pochodzenie lub pozbawiła inspiracji Kandy.
To, co wyróżnia się w epoce Kandyan, pomimo upadku gospodarczego i politycznego, to silny system społeczny Kandyan Sinhalese, który wygenerował zdolność do wspólnego działania. Wśród niestabilności i zubożenia syngaleskie osiągnięcia kulturowe były możliwe dzięki strukturze społeczno-ekonomicznej, w ramach której architekt, rzemieślnik i kowal byli częścią służby cywilnej opłacanej przez państwowe nadania ziemi. Z tych wszystkich powodów wydaje się zatem, że królestwo Kandyan zasługuje na miejsce w historii.
Pod koniec XVIII wieku nastąpiło odrodzenie religii i nauki, a także nastąpił nagły wzrost syngaleskich dzieł literackich, zarówno wierszem, jak i prozą. Patronat dworski został hojnie rozszerzony na pisarzy, tak że literatura miała zwykle charakter panegiryczny i często wychwalała nieistniejące cnoty królów i szlachciców w nadziei na nagrodę. Nauka ograniczała się w dużej mierze do klasztorów, a literatura służyła potrzebom religii i wspólnoty religijnej.
