Schilderijen van Sri Lanka, schilderijen van de Kelaniya-tempel, Sri Lanka
Inhoudsopgave
Het verkennen van historische monumenten zoals tempels, dagoba's, paleizen, forten, oude meren en stuwmeren is een van de meest populaire activiteiten onder reizigers. Als je naar de oude site rijdt, is het heel goed mogelijk om schilderijen tegen te komen. En sommige van de schilderijen die op het eiland te zien zijn, dateren uit het voorchristelijke tijdperk.
Schilderijen van Sri Lanka
De oudste schilderijen van het eiland zijn daterend uit het Pre-Christina tijdperk, ze werden getekend door de mensen die in de vroege steentijd op het eiland leefden. Die schilderijen en symbolen zijn ontdekt in oude granietgrotten in het centrale deel van Sri Lanka. Tantirimale, Madagala, Kadurupoluna en Mahalena zijn enkele van de plaatsen waar dergelijke schilderijen zijn ontdekt. De thema's van die schilderijen zijn de planten en bomen, bloemen en dieren, en ze zijn rood gekleurd. Schilderijen worden op het oppervlak van de granietgrotten getekend zonder enige vorm van pleisterwerk.
Granietgrotten op het hele eiland werden vaak bewoond door de monniken en kluizenaars in de vroege dagen van het oude Sri Lanka. Sommige van die grotten die door de monniken werden gebruikt, zijn ook te zien op sommige schilderijen uit de begintijd van Sri Lanka. Het is een algemene overtuiging dat die schilderijen niet door de monniken zijn gemaakt vanwege de leer van Boeddha, maar dat ze zijn gemaakt door schilders onder toezicht van de heersers zoals koningen en koninginnen.
De meeste oude schilderijen op het eiland zijn gecategoriseerd onder religieuze schilderijen en zijn gebaseerd op Boeddha en Bodhisatwa. Een duidelijk kenmerk van oude schilderingen van het eiland is het gebruik van de rode kleur als overheersende kleur; deze stijl werd gebruikt tot het einde van de Polonnaruwa-periode. De schilderijen van het oude India verschillen grotendeels van de schilderijen uit Sri Lanka vanwege hun bloemenranden die in zwarte kleur zijn.
De grottempel van Kurandaka in Ambalantota is een van de beste plekken om getuige te zijn van de oude religieuze schilderkunst van het eiland. Aangenomen wordt dat de schilderijen van de tempel uit de 2nd eeuw voor Christus
Karambagalla en Ridigama zijn ook enkele van de opmerkelijke plaatsen om de oude religieuze schilderkunst in Sri Lanka te zien, schilderijen van beide plaatsen zouden ook in 2nd figuren uit de eeuw voor Christus die op die schilderijen worden gevonden, zijn eenvoudig en zeer gestileerd en ze zijn schematisch. De schilderijen zijn opvallend helder en vol details.
De techniek die wordt gebruikt in fresco's in het oude Sri Lanka is uniek voor het land. Er waren weinig lagen kalk of klei onder de schilderijen. Op het oppervlak wordt ook een laag van tempera en olie aangebracht. De kleuren van de schilderijen waren gemaakt van natuurlijke elementen, witte kleur werd bereikt met behulp van kalk of magnesia, en steenkool was gebruikt om de zwarte kleur te maken, rood en geel van andere, de groene kleur werd gemaakt met behulp van de planten.
De fresco's van Sigiriya (een deel van de meeste Sri Lanka reispakketten) worden beschouwd als meesterwerken van kunst op het eiland die zijn getekend in 5th eeuw na Christus door een onbekende kunstenaar. Zelfs hedendaagse kunstenaars bespreken en onderzoeken de jonkvrouwen van de Sigiriya-fresco's. De schilderijen van de grottempel van Dambulla worden beschouwd als een van de beste tempelschilderijen aller tijden in het land. Sommige schilderijen in de grot dateren uit de 12e eeuwth eeuw of het bewind van koning Nissankamalla. De schilderijen van de 3rd grot is ontstaan in de Kandyan-periode, tijdens het bewind van Kirti Sri Rajasinghe.
De schilderijen van de Kelaniya-tempel worden beschouwd als het meesterwerk van de kunst van de hedendaagse periode. Kelaniya is een van de meest vereerde plaatsen op het eiland, omdat het in de 6e eeuw door Boeddha werd bezochtth eeuw voor Christus
Adembenemende schilderijen van Kelaniya, Sri Lanka
De schilderijen in de Kelaniya-tempel behoren tot de beste schilderijen van de Rondleiding door de stad Colombo periode. De oudere leven (huis met beelden en schilderijen) van de Kelaniya-tempel, bestaande uit 2 kamers, bevat schilderijen die de jataka katha (incidenten met betrekking tot het leven van de Boeddha).
Er wordt aangenomen dat de schilderijen zijn gemaakt met de bedoeling de mensen op het juiste pad in het leven te leiden. De kamer naast de oude viharage bevat vier klassieke schilderijen die bekend staan als Mahiyangana, Nagadeepa, Kelaniya en Padalachana.
Het nieuwere gedeelte van de viharage bevat schilderijen gemaakt door de bekende kunstenaar uit Kahawa, Solius Mendis, over een periode van 15 jaar.
De viharage is de enige locatie in het land waar men het voltooide werk kan zien van deze grote kunstenaar, geboren in 1895 en overleden in 1975. Mendis veranderde de traditie van tempelkunst die tot die tijd werd gevolgd en koos zelfs voor nieuwe thema's voor het werk. Solius Mendis heeft schilderijen bijgedragen in veel boeddhistische tempels op het eiland, Meddepola Vihara, Mapitigala Malwana Purana Vihara, Jayamangala Vihara zijn enkele van de opmerkelijke plaatsen ervan.
Het schilderwerk van Kelaniya begon in 1930 en eindigde in 1948. Het schilderen van de nieuwe tempel in Kelaniya Raja Maha Vihara werd geprezen door vele gerenommeerde schilders in de wereld, zoals de Indiase kunstenaars Nandalal Boss en Joe Pikasso. Solius Mendis heeft zijn schildercapaciteiten verbeterd in wereldberoemde instellingen in India en hij had in die tijd de gelegenheid om de schilderijen van Ajantha, Ellora en Sharanath te bestuderen.
Het kunstwerk in Kelaniya toont de geschiedenis van de tempel en andere belangrijke gebeurtenissen van het boeddhisme en volgt de traditie van andere oosterse landen. De oude methode om meerdere afbeeldingen te tekenen om een reeks gebeurtenissen in dezelfde gebeurtenis weer te geven, werd afgeschaft en er werden grotere afbeeldingen getekend, die meer ruimte op de muren in beslag namen. Sommigen van hen waren echte levensgrote tekeningen. Hij zou zijn eigen tekenstijl hebben gevolgd, na het bestuderen van de schilderijen in de grotten van Ajantha en Ellora in India.
Zelfs de gebruikte kleuren en verven waren door hem gemaakt, met behulp van lokaal beschikbare natuurlijke materialen zoals klei. Mendis zou ook de beelden in de tempel hebben gemaakt. De lijnen van zijn kunst zijn zeer delicaat en levendig en hebben een driedimensionale uitstraling. Hij heeft de techniek gevolgd die bekend staat als "Petpara” waar de tekeningen op droog gips zijn gemaakt. door gebruik te maken van verschillende kleuren in druppelvorm waren transparante vormen ontstaan.
De kunstenaar was zeer succesvol geweest in het mengen van kleuren en er zijn nauwelijks voorbeelden van kleuren zoals blauw en groen die in hun pure vorm worden gebruikt. De meest prominente kleuren zijn kastanjebruin, geel, zwart, wit en rood. Het is moeilijk voor te stellen hoe Mendis sommige tinten in de tempel zou hebben opgevat. Ze zijn bleker en rustgevender voor het oog. Deze kunstwerken werden over de hele wereld geprezen en staan bekend om hun verfijnde elegantie.
Schilderijen uit de Kandyan-periode van Sri Lanka
De gestileerde schilderijen bekend als Sittara kunst die men ziet in vele tempels in het heuvelland en ook aan de zuidkust van Sri Lanka waar de culturele impact van is Kandy werd gevoeld zijn typisch Kandyan. Deze schilderijen zijn allemaal gemaakt in lange horizontale panelen die de hele wandruimte beslaan en een verhaal tot in detail vertellen, heel vaak een Jataka, door de belangrijkste gebeurtenissen uit te beelden met een paar woorden van uitleg eronder.
De bekendste voorbeelden van deze stripachtige schilderijen zijn te vinden in verschillende tempels in Kandy, zoals Degaldoruwa, Madavela, de grottempel van Dambulla en Danagirigala en in Tevatta en Mulgirigala in het zuiden. Een van de grootste is de afbeelding van de Vessantara Jataka in Degaldoruwa met de koning die op zijn olifant rijdt met alle insignes van de staat; de olifant is met de grootste vaardigheid getekend, de langzame beweging van de opgetilde voeten en de zwaaiende bellen geven precies het idee van waardige langzame vooruitgang.
Deze volkskunst, leerzaam en toch verrukkelijk, kan voor zover bekend niet worden herleid tot enige buitenlandse invloed; evenmin haalt het enige inspiratie uit klassieke en meer verfijnde Sigiriya-fresco's en -kunsten Polonnaruwa. Het was niet de hoofse kunst van een welvarend hof en adel, maar een verfijnde en waardige vorm van volkskunst die de religieuze behoeften van een boerenbevolking diende.
Er moet melding worden gemaakt van de dans en muziek die werd bezocht door de Kandyan-rechtbank, zoals de vannam die van Zuid-Indiase afkomst was en de krachtige dansstijl passend gestileerd Kandyan-dansen. Tegen het einde van de achttiende eeuw was Kandy zelfs een duidelijke culturele zone geworden met zijn eigen kunst en architectuur, kunstnijverheid, dans en muziek. Elke vorm van artistieke expressie die vandaag de dag in de Singalese samenleving heeft overleefd, dankt zijn oorsprong aan of heeft de inspiratie van Kandy beroofd.
Wat prominent aanwezig is in het Kandyan-tijdperk, ondanks de economische en politieke achteruitgang, is het sterke sociale systeem van de Kandyan Singalezen, dat een vermogen tot gemeenschappelijke actie opleverde. Temidden van instabiliteit en verarming werden Singalese culturele prestaties mogelijk gemaakt door de sociaal-economische structuur waarbinnen de architect, de ambachtsman en de smid deel uitmaakten van het ambtenarenapparaat dat werd betaald door staatssubsidies voor land. Op al deze gronden lijkt het er daarom op dat het Kandyan-koninkrijk een plaats in de geschiedenis verdient.
Aan het einde van de achttiende eeuw was er een heropleving van religie en leren en er was een plotselinge productie van Singalese literaire werken, zowel in verzen als in proza. Het beschermheerschap van het hof werd genereus verleend aan de schrijvers, zodat de literatuur de neiging had om lofrede van aard te zijn en vaak de niet-bestaande deugden van koningen en edelen prees in de hoop op beloning. Leren bleef grotendeels beperkt tot de kloosters en literatuur voorzag in de behoeften van religie en de religieuze gemeenschap.
