Peintures du Sri Lanka, peintures du temple de Kelaniya, Sri Lanka
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Explorer les monuments historiques tels que les temples, les dagobas, les palais, les forts, les anciens lacs et les réservoirs est l'une des activités les plus populaires parmi les voyageurs. En vous rendant sur le site antique, il est fort possible de rencontrer des peintures. Et certaines des peintures à voir sur l'île datent de l'ère pré-chrétienne.
Peintures du Sri Lanka
Les peintures les plus anciennes de l'île remontent à l'ère pré-christina, ils ont été dessinés par les gens qui vivaient au début de l'âge de pierre sur l'île. Ces peintures et ces symboles ont été découverts dans d'anciennes grottes de granit dans la partie centrale de Sri Lanka. Tantirimale, Madagala, Kadurupoluna et Mahalena sont quelques-uns des endroits où de telles peintures ont été découvertes. Les thèmes de ces peintures sont les plantes et les arbres, les fleurs et les animaux, et ils sont colorés en rouge. Les peintures sont dessinées à la surface des grottes de granit sans aucune sorte de plâtre.
Les grottes de granit de toute l'île étaient souvent habitées par des moines et des ermites au début de l'ancien Sri Lanka. Certaines de ces grottes utilisées par les moines sont également représentées dans certaines peintures des premiers jours du Sri Lanka. C'est une croyance commune que ces peintures n'ont pas été réalisées par les moines en raison de l'enseignement de Bouddha, mais qu'elles ont été réalisées par des peintres sous la supervision des dirigeants tels que les rois et les reines.
La plupart des peintures anciennes de l'île sont classées dans les peintures religieuses et sont basées sur Bouddha et Bodhisatwa. Une caractéristique distincte des peintures anciennes de l'île est d'utiliser la couleur rouge comme couleur dominante ; ce style a été utilisé jusqu'à la fin de la période Polonnaruwa. Les peintures de l'Inde ancienne diffèrent largement des peintures du Sri Lanka en raison de leurs bordures florales de couleur noire.
Le temple de la grotte de Kurandaka à Ambalantota est l'un des meilleurs endroits pour assister à l'ancienne peinture religieuse de l'île. On pense que les peintures du temple datent du 2nd siècle avant JC
Karambagalla et Ridigama sont également quelques-uns des endroits remarquables pour voir l'ancienne peinture religieuse au Sri Lanka, les peintures de ces deux endroits sont également censées être réalisées en 2nd Les figures du siècle avant JC trouvées dans ces peintures sont simples et très stylisées et elles sont schématiques. Les peintures sont étonnamment claires et pleines de détails.
La technique utilisée dans les fresques de l'ancien Sri Lanka est unique au pays. Il y avait eu quelques couches de chaux ou d'argile sous les peintures. Une couche de détrempe et d'huile est également appliquée sur la surface. Les couleurs des peintures étaient faites d'éléments naturels, la couleur blanche était obtenue à l'aide de chaux ou de magnésie, et le charbon avait été utilisé pour fabriquer la couleur noire, le rouge et le jaune d'autres, la couleur verte était faite à l'aide des plantes.
Les fresques de Sigiriya (une partie de la plupart Forfaits touristiques au Sri Lanka) sont considérés comme des chefs-d'œuvre de l'art sur l'île qui sont dessinés en 5th siècle de notre ère par un artiste inconnu. Même les artistes contemporains discutent et font des recherches sur les demoiselles du Fresques de Sigiriya. le peintures du temple de la grotte de Dambulla sont considérés parmi les meilleures peintures de temple de tous les temps dans le pays. Certaines des peintures de la grotte datent du 12th siècle ou le règne du roi Nissankamalla. Les peintures des 3rd grotte est née à l'époque de Kandyan, sous le règne de Kirti Sri Rajasinghe.
Les peintures du temple de Kelaniya sont considérées comme le chef-d'œuvre de l'art de la période contemporaine. Kelaniya est l'un des endroits les plus vénérés de l'île car il a été visité par Bouddha au 6th siècle avant JC
Peintures à couper le souffle de Kelaniya, Sri Lanka
Les peintures du temple de Kelaniya comptent parmi les meilleures peintures appartenant au Visite de la ville de Colombo période. Le plus vieux viharage (maison avec statues et peintures) du temple Kelaniya, composé de 2 chambres, contient des peintures représentant le jataka Katha (incidents relatifs à la vie du Bouddha).
On pense que les peintures avaient été réalisées dans le but de guider les gens sur le bon chemin de la vie. La chambre à côté de l'ancien viharage contient quatre peintures classiques connues sous le nom de Mahiyangana, Nagadeepa, Kelaniya et Padalachana.
La section la plus récente du viharage contient des peintures réalisées par l'artiste bien connu de Kahawa, Solius Mendis, sur une période de 15 ans.
Le viharage est le seul endroit du pays où l'on peut voir l'œuvre achevée de ce grand artiste, né en 1895 et décédé en 1975. Mendis a changé la tradition de l'art du temple suivie jusqu'à cette époque, et a même choisi de nouveaux thèmes. pour le travail. Solius Mendis a contribué des peintures dans de nombreux temples bouddhistes de l'île, Meddepola Vihara, Mapitigala Malwana Purana Vihara, Jayamangala Vihara sont quelques-uns des endroits remarquables d'entre eux.
Le travail de peinture de Kelaniya a commencé en 1930 et s'est terminé en 1948. La peinture du nouveau temple de Kelaniya Raja Maha Vihara a été saluée par de nombreux peintres de renom dans le monde tels que les artistes indiens Nandalal Boss et Joe Pikasso. Solius Mendis a amélioré ses capacités de peinture dans des institutions de renommée mondiale en Inde et il a eu l'occasion d'étudier les peintures d'Ajantha, Ellora et Sharanath pendant cette période.
Les œuvres d'art de Kelaniya décrivent l'histoire du temple et d'autres événements importants du bouddhisme et suivent la tradition d'autres pays de l'Est. L'ancienne méthode consistant à dessiner plusieurs images pour représenter une série d'événements au cours d'un même événement a été supprimée et des images plus grandes, occupant plus d'espace sur les murs, ont été dessinées. Certains d'entre eux étaient de véritables dessins grandeur nature. Il aurait suivi son propre style de dessin après avoir étudié les peintures des grottes d'Ajantha et d'Ellora en Inde.
Même les couleurs et les peintures utilisées avaient été créées par lui, en utilisant le matériau naturel disponible localement comme l'argile. Mendis aurait également créé les statues du temple. Les lignes de son art sont très délicates et vives et ont un aspect tridimensionnel. Il a suivi la technique dite «Petpara» où les dessins sont réalisés sur plâtre sec. en utilisant diverses couleurs sous forme de gouttes, des formes transparentes ont été obtenues.
L'artiste avait très bien réussi à mélanger les couleurs et il n'y a pratiquement aucun exemple de couleurs comme le bleu et le vert utilisées dans leur forme pure. Les couleurs qui prédominent sont le marron, le jaune, le noir, le blanc et le rouge. Il est même difficile d'imaginer comment Mendis aurait conçu certaines des nuances du temple. Ils sont plus pâles et plus apaisants pour les yeux. Ces œuvres d'art ont reçu des éloges dans le monde entier et ont été reconnues pour leur élégance raffinée.
Des peintures de la Période kandyan du Sri Lanka
Les peintures stylisées dites Sittara art que l'on voit dans de nombreux temples de la région montagneuse et aussi sur la côte sud du Sri Lanka où l'impact culturel de Kandy ressenties sont typiquement kandyennes. Ces peintures sont toutes réalisées en longs panneaux horizontaux couvrant tout l'espace mural racontant une histoire en détail, très souvent un Jataka, en décrivant les principaux événements avec quelques mots d'explication écrits en dessous.
Les exemples les plus connus de ces peintures de type bande dessinée se trouvent dans plusieurs temples de Kandy tels que Degaldoruwa, Madavela, Dambulla cave temple et Danagirigala et à Tevatta et Mulgirigala dans le sud. L'une des plus grandioses est la représentation du Vessantara Jataka à Degaldoruwa avec le roi monté sur son éléphant avec tous les insignes de l'État ; l'éléphant est dessiné avec la plus grande habileté, le mouvement lent des pieds levés et le balancement des cloches donnent juste l'idée d'une lente progression digne.
Cet art populaire didactique mais délicieux, ne peut être retracé pour autant qu'il soit connu d'aucune influence étrangère; il ne s'inspire pas non plus de la fresque et des arts de Sigiriya classiques et plus sophistiqués. P. Ce n'était pas l'art courtois d'une cour et d'une noblesse aisées, mais une forme raffinée et digne d'art populaire servant les besoins religieux d'une population paysanne.
Il convient de mentionner la danse et la musique qui étaient patronnées par la cour de Kandy, comme le vannam qui était d'origine sud de l'Inde et le style vigoureux de la danse kandyenne de style approprié. En fait, à la fin du XVIIIe siècle, Kandy était devenue une zone culturelle définie avec son art et son architecture, ses arts et son artisanat, sa danse et sa musique. Toute forme d'expression artistique qui a survécu dans la société cinghalaise d'aujourd'hui doit son origine ou s'est privée de l'inspiration de Kandy.
Ce qui prévaut à l'époque de Kandyan, malgré le déclin économique et politique, c'est le système social fort des Cinghalais de Kandyan, qui a généré une capacité d'action communautaire. Au milieu de l'instabilité et de l'appauvrissement, les réalisations culturelles cinghalaises ont été rendues possibles par la structure socio-économique au sein de laquelle l'architecte, l'artisan et le forgeron faisaient partie de la fonction publique rémunérée par des concessions de terres de l'État. Pour tous ces motifs, il semblerait donc que le royaume de Kandy mérite une place dans l'histoire.
La fin du XVIIIe siècle a été témoin d'un renouveau de la religion et de l'apprentissage et il y a eu une production soudaine d'œuvres littéraires cinghalaises, à la fois en vers et en prose. Le patronage de la cour était généreusement étendu aux écrivains, de sorte que la littérature avait tendance à être de nature panégyrique et faisait souvent l'éloge des vertus inexistantes des rois et des nobles dans l'espoir d'une récompense. L'apprentissage était largement confiné aux monastères et la littérature répondait aux besoins de la religion et de la communauté religieuse.
