لوحات لسريلانكا ، لوحات لمعبد كيلانيا ، سريلانكا
جدول المحتويات
يعد استكشاف المعالم التاريخية مثل المعابد والداغوبا والقصور والحصون والبحيرات القديمة والخزانات من أكثر الأنشطة شعبية بين المسافرين. أثناء القيادة إلى الموقع القديم ، من الممكن جدًا أن تصادف اللوحات. وتعود بعض اللوحات التي يجب مشاهدتها على الجزيرة إلى عصر ما قبل المسيحية.
لوحات سري لانكا
أقدم لوحات الجزيرة يعود تاريخها إلى حقبة ما قبل كريستينا ، وقد جذبها الأشخاص الذين عاشوا خلال العصر الحجري المبكر على الجزيرة. وقد تم اكتشاف تلك اللوحات والرموز في كهوف الجرانيت القديمة في الجزء المركزي من سيريلانكا. Tantirimale و Madagala و Kadurupoluna و Mahalena هي بعض الأماكن التي تم فيها اكتشاف مثل هذه اللوحات. موضوعات تلك اللوحات هي النباتات والأشجار والزهور والحيوانات ، وهي ملونة باللون الأحمر. يتم رسم اللوحات على سطح كهوف الجرانيت دون أي نوع من الجص.
غالبًا ما كان يسكن الكهوف الجرانيتية في جميع أنحاء الجزيرة الرهبان والنساك في الأيام الأولى لسريلانكا القديمة. تظهر بعض تلك الكهوف التي استخدمها الرهبان أيضًا في بعض اللوحات من الأيام الأولى لسريلانكا. هناك اعتقاد شائع بأن هذه اللوحات لم يرسمها الرهبان بسبب تعاليم بوذا ، ولكن قام بها رسامون تحت إشراف الحكام مثل الملوك والملكات.
تم تصنيف معظم اللوحات القديمة في الجزيرة ضمن لوحات دينية وهي مبنية على بوذا والبوديساتوا. من السمات المميزة للوحات القديمة للجزيرة استخدام اللون الأحمر كلون سائد. تم استخدام هذا النمط حتى نهاية فترة Polonnaruwa. تختلف لوحات الهند القديمة إلى حد كبير عن اللوحات من سريلانكا بسبب حدودها الزهرية ذات اللون الأسود.
يعد معبد كهف كورانداكا في أمبالانتوتا أحد أفضل الأماكن لمشاهدة الرسم الديني القديم للجزيرة. يُعتقد أن لوحات المعبد من 2nd القرن ما قبل الميلاد
تعد Karambagalla و Ridigama أيضًا بعض الأماكن الجديرة بالملاحظة لمشاهدة الرسم الديني القديم في سريلانكا ، ومن المفترض أيضًا أن يتم عمل لوحات هذين المكانين في 2nd أشكال القرن قبل الميلاد الموجودة في تلك اللوحات بسيطة ومنمقة للغاية وهي تخطيطية. اللوحات واضحة بشكل لافت للنظر ومليئة بالتفاصيل.
تعتبر التقنية المستخدمة في اللوحات الجدارية في سريلانكا القديمة فريدة من نوعها في البلاد. كانت هناك طبقات قليلة من الجير أو الطين تحت اللوحات. يتم أيضًا وضع طبقة مصنوعة من درجة الحرارة والزيت على السطح. تم صنع ألوان اللوحات من عناصر طبيعية ، وتم الحصول على اللون الأبيض باستخدام الجير أو المغنيسيا ، وتم استخدام الفحم لصنع اللون الأسود والأحمر والأصفر من الآخرين ، وتم صنع اللون الأخضر باستخدام النباتات.
اللوحات الجدارية سيجيريا (جزء من معظم حزم جولات سريلانكا) تعتبر من روائع الفن في الجزيرة والتي تم رسمها في 5th القرن الميلادي لفنان غير معروف. حتى الفنانين المعاصرين يناقشون ويبحثون عن فتيات اللوحات الجدارية سيجيريا. ال لوحات لمعبد كهف دامبولا تعتبر من بين أفضل لوحات المعابد في كل العصور في البلاد. يعود تاريخ بعض اللوحات في الكهف إلى 12th القرن أو عهد الملك Nissankamalla. لوحات 3rd نشأ الكهف في فترة كانديان ، في عهد Kirti Sri Rajasinghe.
تعتبر لوحات معبد كيلانيا من روائع فن العصر المعاصر. Kelaniya هي واحدة من أكثر الأماكن تبجيلًا في الجزيرة حيث زارها بوذا في 6th القرن ما قبل الميلاد
لوحات تخطف الأنفاس من كيلانيا ، سريلانكا
تعد اللوحات الموجودة في معبد كيلانيا من أفضل اللوحات التي تعود إلى جولة في مدينة كولومبو فترة. كبار السن viharage (منزل به تماثيل ولوحات) لمعبد الكيلانية ، ويتكون من غرفتين ، ويحتوي على لوحات تصور جاتاكا كاثا (الحوادث المتعلقة بحياة بوذا).
يُعتقد أن اللوحات قد تم إجراؤها بقصد قيادة الناس على المسار الصحيح في الحياة. تحتوي الغرفة بجانب viharage القديم على أربع لوحات كلاسيكية تُعرف باسم Mahiyangana و Nagadeepa و Kelaniya و Padalachana.
يحتوي القسم الأحدث من viharage على لوحات للفنان المعروف من Kahawa ، Solius Mendis ، على مدار فترة تمتد 15 عامًا.
يعد viharage هو الموقع الوحيد في البلد حيث يمكن للمرء أن يرى الأعمال المكتملة لهذا الفنان العظيم ، الذي ولد عام 1895 وتوفي في عام 1975. غير مينديس تقليد فن المعابد المتبع حتى ذلك الوقت ، بل واختار موضوعات جديدة من أجل العمل. ساهم Solius Mendis في لوحات في العديد من المعابد البوذية في الجزيرة ، Meddepola Vihara ، Mapitigala Malwana Purana Vihara ، Jayamangala Vihara هي بعض الأماكن الجديرة بالملاحظة.
بدأت أعمال الرسم في كيلانيا في عام 1930 وانتهت في عام 1948. وقد أشاد العديد من الرسامين المشهورين في العالم برسم المعبد الجديد في كيلانيا راجا مها فيهارا مثل الفنانين الهنود ناندالال بوس وجو بيكاسو. قام Solius Mendis بتحسين قدراته على الرسم في المؤسسات ذات الشهرة العالمية في الهند وأتيحت له فرصة لدراسة لوحات Ajantha و Ellora و Sharanath خلال ذلك الوقت.
يصور العمل الفني في Kelaniya تاريخ المعبد والأحداث الهامة الأخرى للبوذية ويتبع تقاليد الدول الشرقية الأخرى. تم التخلص من الطريقة القديمة لرسم عدة صور لتصوير سلسلة من الأحداث في نفس الحدث ، وتم رسم صور أكبر ، تشغل مساحة أكبر على الجدران. كان بعضها عبارة عن رسومات بالحجم الطبيعي الفعلي. يقال إنه اتبع أسلوبه الخاص في الرسم ، بعد دراسة اللوحات في كهوف Ajantha و Ellora في الهند.
حتى الألوان والدهانات المستخدمة من صنعه ، باستخدام المواد الطبيعية المتوفرة محليًا مثل الطين. يقال أن منديس صنع التماثيل في المعبد أيضًا. خطوط فنه حساسة للغاية وحيوية ولها مظهر ثلاثي الأبعاد. لقد اتبع التقنية المعروفة باسم "بيتبارا"حيث يتم عمل الرسومات على جص جاف. باستخدام ألوان مختلفة في شكل قطرة ، تم تحقيق أشكال شفافة.
كان الفنان ناجحًا جدًا في مزج الألوان ولا تكاد توجد أي حالات من الألوان مثل الأزرق والأخضر يتم استخدامها في شكلها النقي. الألوان الأكثر بروزًا هي المارون والأصفر والأسود والأبيض والأحمر. من الصعب حتى تخيل كيف تصور منديس بعض الظلال في المعبد. فهي أكثر شحوبًا وأكثر راحة للعين. لاقت هذه الأعمال الفنية استحسانًا في جميع أنحاء العالم ، وتم الاعتراف بها لأناقتها الراقية.
لوحات من فترة كانديان في سريلانكا
اللوحات المنمقة المعروفة باسم سيتارا الفن الذي يراه المرء في العديد من المعابد في بلد التل وأيضًا على الساحل الجنوبي لسريلانكا حيث التأثير الثقافي كاندي شعرت هم عادة كانديان. تم عمل كل هذه اللوحات في لوحات أفقية طويلة تغطي مساحة الجدار بالكامل تروي قصة بالتفصيل الكامل ، غالبًا ما تكون جاتاكا ، من خلال تصوير الأحداث الرئيسية ببضع كلمات شرح مكتوبة تحتها.
تم العثور على أفضل الأمثلة المعروفة لهذه اللوحات المصورة في العديد من المعابد في كاندي مثل ديجلدوروا، Madavela ، معبد كهف Dambulla و Danagirigala وفي Tevatta و Mulgirigala في الجنوب. واحدة من أعظمها هي تصوير Vessantara Jataka في Degaldoruwa مع الملك يركب فيله بكل شارات الدولة ؛ يتم رسم الفيل بأكبر قدر من المهارة ، والحركة البطيئة للأقدام المرفوعة والأجراس المتأرجحة تعطي فقط فكرة التقدم البطيء المحترم.
هذا الفن الشعبي تعليمي ولكنه ممتع ، لا يمكن تتبعه بقدر ما هو معروف لأي تأثير أجنبي ؛ كما أنها لا تستمد أي إلهام من الرسوم الجدارية وفنون سيجيريا الكلاسيكية والأكثر تطوراً P. لم يكن فن البلاط الملكي لمحكمة ثرية ونبلاء ، بل شكلًا راقيًا وكريمًا من الفن الشعبي الذي يخدم الاحتياجات الدينية لسكان الفلاحين.
يجب ذكر الرقص والموسيقى التي رعتها محكمة كانديان ، مثل فاننام التي كانت من أصل جنوب الهند وأسلوب الرقص النشط على غرار الرقص Kandyan بشكل مناسب. في الواقع ، بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، أصبحت كاندي منطقة ثقافية محددة بفنها الخاص وهندستها المعمارية والفنون والحرف اليدوية والرقص والموسيقى. أي شكل من أشكال التعبير الفني الذي نجا في المجتمع السنهالي اليوم مدين بأصله إلى كاندي أو حرم الإلهام منه.
ما هو بارز في حقبة كانديان ، على الرغم من التدهور الاقتصادي والسياسي ، هو النظام الاجتماعي القوي للكانديان السنهاليين ، والذي ولّد القدرة على العمل الجماعي. في خضم عدم الاستقرار والفقر ، أصبحت الإنجازات الثقافية السنهالية ممكنة بفضل البنية الاجتماعية والاقتصادية التي كان فيها المهندس المعماري والحرفي والحداد جزءًا من الخدمة المدنية التي تدفعها منح الدولة للأرض. بناءً على كل هذه الأسس ، يبدو أن مملكة كانديان تستحق مكانًا في التاريخ.
شهد أواخر القرن الثامن عشر إحياءً للدين والتعلم ، وحدث إنتاج مفاجئ للأعمال الأدبية السنهالية ، في الشعر والنثر. امتدت رعاية المحكمة بسخاء إلى الكتاب بحيث كانت الأدب تميل إلى أن تكون مدحًا بطبيعتها وغالبًا ما تمدح الفضائل غير الموجودة للملوك والنبلاء على أمل المكافأة. اقتصر التعلم إلى حد كبير على الأديرة وخدم الأدب احتياجات الدين والمجتمع الديني.
