الحرف اليدوية سري لانكا
الأشياء المنحوتة في الخشب ، المصنوعة من النحاس ، والفضة ، والمزينة بالورنيش ، والقماش المنسوج يدويًا والدانتيل ، وحصائر القصب الجميلة ، والباتيك الجذاب ، والفخار ، والأقنعة ، هي من بين الحرف اليدوية الشهيرة في سريلانكا التي صنعها الحرفيون التقليديون في سريلانكا. هذه متوفرة في متاجر الحرف اليدوية الحكومية والخاصة في كولومبو ، والمدن الخارجية الرئيسية ، والبلدات في الجزيرة.
أكثر الاستفسارات الحرف اليدوية في سري لانكا
دانتيل
الدانتيل هو أسلوب لإنتاج الملابس بأنماط مختلفة. تم تقديم طريقة تصنيع الدانتيل خلال فترة الاستعمار البرتغالي وهي واحدة من الصناعات المنزلية الرئيسية في مدينة جالي الاستعمارية. مفارش المائدة والتعليق على الحائط والملابس هي العناصر الرئيسية المتوفرة تحت الدانتيل في سريلانكا. يمكن شراؤها المحلات التجارية بشكل رئيسي في جالي وباعة المدينة من جالي فورت.
الحرف اليدوية السريلانكية - المجوهرات
وفقًا للمعلومات التاريخية ، يتم إنتاج المجوهرات في الجزيرة منذ أكثر من 2000 عام. يتم إنتاج العديد من المجوهرات باستخدام معادن مثل الذهب والفضة والنحاس والنحاس الأصفر إلخ. تعد سريلانكا اليوم شركة رائدة في تصنيع المجوهرات في العالم وهي أحد عناصر التصدير الرئيسية في البلاد. بالنسبة لسكان الجزيرة ، يعد شراء الذهب والفضة استثمارًا. عادة ما يشترون هذه المعادن الثمينة ، في حين يمكنهم توفير بعض المال وإعادة بيعها عندما يحتاجون إلى المال لاحقًا.
الحرف اليدوية في سريلانكا - نحت الخشب
نحت الخشب هو عمل يدوي تقليدي يمارسه الحرفيون في كاندي ومنطقة جالي في سريلانكا. تم إنشاء عناصر مختلفة من قبل الحرفيين المهرة في سريلانكا مثل الأشياء الدينية والعلمانية والأشكال والألواح الخشبية وتصميمات الأزهار وشماعات الحائط. أشياء أخرى مختلفة مثل زخارف المدخل والأعمدة والنوافذ والأبواب كانت تستخدم أيضًا فن نحت الخشب. موراتوا ، المدينة التي تقع على بعد 15 كم من كولومبو ، هي الأكثر شهرة للمنتجات الخشبية مثل الأثاث.
تتم ممارستها بشكل أساسي كصناعة منزلية في سريلانكا ويتم نقل التقنيات من جيل إلى جيل. الأقنعة هي واحدة من أكثر الأشياء شيوعًا المصنفة تحت نحت الخشب. أنواع الأخشاب المستخدمة في صناعة الأقنعة هي خشب الأبنوس وخشب الساج والماهوجني وخشب الصندل والتمر الهندي وأنواع مختلفة من النخيل وكادورو.
منتجات الطلاء
هذه صناعة منزلية أخرى نشأت في منطقة كانديان. هذه حرفة ماهرة والحرفيين التقليديين منتشرون حول كاندي. يتبنى عمال لاك في منطقة كانديان تقنية الظفر وهو أسلوب فريد في إنشاء أنماط على عناصر مثل منافض السجائر وأباريق الشاي وأواني الزينة وصناديق المجوهرات ، وهي عناصر لهواة الجمع.
الباتيك
ملابس مصممي الأقمشة الملونة والدرامية بتقنية صباغة مقاومة للشمع من أصل إندونيسي ولكن بتصميم سريلانكي مميز.
Sokari من سريلانكا
أولئك الذين عاشوا في سريلانكا أو زاروها ربما يكونون محظوظين بمشاهدة مختلف المسابقات الطقسية القديمة أو "الدراما الطقسية" التي أقيمت بوقار واحتفال كبير من قبل سكان القرية. من هذه الطقوس والمشاهد الدرامية إبليس رقص و Kolam التي يؤديها بشكل رئيسي راقصون مقنعون ، هما رقصتان من الرقصات السنهالية التقليدية التي نجت حتى الآن في الشريط الساحلي الغربي للجزيرة (Goonetilaka ، 1970).
بعد مجموعة متنوعة أخرى من المسرح الريفي يسمى السكري التي تُنسب إلى عبادة الإلهة باتيني (إلهة النقاء والإخلاص) ، لا تزال تُقدم في مناسبات نادرة في الغالب في المناطق الجبلية من البلاد. حتى في هذا الشكل من المشهد ، يرتدي شخصان أو ثلاثة أقنعة كوسيلة للتنكر.
أماكن مثل Laggala و Hanguranketa و Uda بيرادينياتشتهر Hewaheta و Meeruppe و Talatu Oya و Matale بعروض Sokari. في الآونة الأخيرة ، يبدو أن Sokari قد نجا في أماكن بعيدة مثل دامبولا وبادولا.
السكري هو اسم امرأة. هي من أصل هندي. إنها عاقر. يأتي سوكاري إلى سريلانكا بغرض الصلاة إلى الله كاتاراغاما من أجل ولادة طفل. قصة سكاري وزوجها جورو هامي هي قصة سكاري.
هناك عدة نصوص شعرية عن قصة السكري ، المعروفة شعبياً باسم سكري عمّا (بارنيت ، 1917 ؛ ساراتشاندرا 84-94 ؛ نيفيل ، 1954). على الرغم من اختلاف هذه النصوص في التفاصيل ، إلا أن جوهر القصة هو نفسه.
شخصيات وامانا (قزم)
وامانا الأشكال أو الأقزام هي شكل شائع من أشكال المنحوتات في المعابد البوذية في سريلانكا (9 قواعد يجب اتباعها عند زيارة المعبد البوذي في سريلانكا) وغالبًا ما يواجهه الأشخاص الذين يقضون أ عطلة في سري لانكا. إنها منحوتات مصغرة على شكل جسم الإنسان. في بعض مناطق الجزيرة ، تُعرف باسم بحيراوة. هذه منحوتات شهيرة ذات خلفية دينية في المعابد البوذية. من النظرة الأولى لهذه الشخصيات قد تجعلك تضحك أحيانًا ، بسبب مظهرها الكوميدي للغاية.
وفقًا للأساطير الهندوسية ، يمثل وامانا الصورة الرمزية للإله فيشنو. ولد ك وامانا خلال فترة ماهاجوجي. ولكن في تقاليد سريلانكا ، يتم وصفها بطريقة مختلفة. إنه ليس موضوع تبجيل للبوذيين. الاعتقاد التقليدي هو أن شخصيات وامانا تجذب الثروة والسعادة إلى المكان الذي يقيمون فيه. لكن ، يعتقد بعض الناس أنه يمكن أن يولد المرء باعتباره وامانا بسبب الخطيئة التي ارتكبت في الولادة السابقة.
وفقًا للتقاليد السريلانكية ، يتم تقسيمهم إلى فئتين هما سانكا و بادما. يمكن أن تظهر اختلافات كبيرة بين أجزاء مختلفة من البلاد. في بعض الأماكن ، يمثلون الشخصيات اللطيفة ذات الشغف بالعالم. في بعض المناسبات ، قد تبدو مختلفة تمامًا وتظهر شخصيات قاسية وعنيدة المظهر. تتم الإشارة إلى هذه الصفات من خلال تعابير وجه الشخصيات.
يمكن رؤية هذه الأشكال بأشكال مختلفة. بعض الشخصيات يرتدون أ جاتاوا (قطعة من القماش تلبس حول الرأس) في حين أن بعض الشخصيات لديها شعر غير منظم. بعض شخصيات وامانا في لوفاماهاباسادا و Isurumuniya مزينة بلطف مع الأزياء الملونة. تمثل شخصيات وامانا في Mihintale فناني المسابقة. وهم يحملون الطبول والمزامير وبعضهم يرقصون بشكل إيقاعي ويرتدون أزياء الرقص التقليدية. يمكن أن يمثلوا فناني الأداء في موكب بينما تتجه جميع الشخصيات في نفس الاتجاه في الخام.
أرقام وامانا P تختلف اختلافًا كبيرًا عن شخصيات وامانا انورادهابورا بسبب النفوذ الهندي الجنوبي. أرقام وامانا واتاداج في بولوناروا لا يرتدون أي أزياء ويظهرون كشخصيات عارية بينما لديهم عيون مستديرة كبيرة. بعض هذه الشخصيات في Mihintale يرتدون قلادات مصنوعة من العملات المعدنية. هناك العديد من شخصيات وامانا في نفس المكان ، والتي تحمل ثقلًا ثقيلًا على الكتفين. شخصيات وامانا من Biso Maligawa of Anuradhapura هي أكثر الشخصيات أناقة الموجودة في الجزيرة.
صنعت أشكال وامانا من مواد مختلفة في الماضي. كان الخشب والطين والجرانيت والحجر الرملي والحجر الجيري أكثر المواد استخدامًا. معظم الأشكال المتبقية من الأيام الأولى مصنوعة من مواد متينة مثل الجرانيت أو الطين أو الخشب.
تضاءل فن شخصيات وامانا ببطء بعد فترة بولوناروا واستخدم الحرفيون شخصيات الأطفال بدلاً من وامانا خلال فترة كانديان.
رقص كولام
Kola ، Kolam باللغة التاميلية تعني الزخرفة ، واللون الرقيق ، واللون الزخرفي ، والزخرفة. "Kolum tulal" هي رقصة معبد خاصة في ولاية كيرالا. تنقل الكلمات والمعنى التاميل فكرتين: - التنكر أو الرقص. كانت قصة Kolam الأصلية باللغة التاميلية وفقًا للمخطوطات التاريخية ، التي تذكر "usiratanan" و "kalingun rajuge" من الأدلة التاريخية المتاحة ، ويبدو أن السنهاليين قد استعاروا هذا النوع من الترفيه من جنوب الهند خلال الفترة البرتغالية المبكرة. هذا أداء درامي مقنع يقتصر على المناطق الريفية. إنه عرض في الهواء الطلق. يجلس الجمهور حول شاشة مثل هيكل كادجان الذي تم إنشاؤه للممثلين للدخول والخروج. عند المدخل عازف طبول ، عازف حورانا واثنان من المطربين. يقرأ سيد الاحتفالات النصوص.
قد يكون هناك شكل من أشكال الترفيه يشبه كولام خلال العصر السنهالي في العصور الوسطى. السنهاليون لم يوافقوا على الرقص. في Devales ، قامت الفتيات التاميل برقص المعبد. لكن السجلات السابقة ذكرت أن السنهاليين كأمة مثل الرومان القدماء بدا أنهم ينظرون بازدراء إلى مهنة الراقصين والممثلين. تم أداء الرقص كاحتفال ديني في Devales. لكن الراقصين لم يكونوا من العرق السنهالي.
على الرغم من أن السنهاليين كانوا ينظرون إلى الرقص والتصرف على أنه فن حقير ، إلا أن الجماهير وجدت أن كولام هو الشكل الأكثر شعبية للترفيه. ازدهرت كولام في المقاطعة الجنوبية وكانت المراكز الرئيسية فيها بينتوتا و Ambalangoda. ثم انتشر في وقت لاحق في جميع أنحاء المناطق الساحلية المنخفضة. بحلول الوقت الذي أصبح فيه هذا الشكل من أشكال الترفيه قد حدث قدر كبير من الاقتراض من "tovil" و "bali". حتى أقنعة الشيطان والشيطان كانت تلبس. في الوقت المناسب ، شكل هذان الشخصان سمة منتظمة لرقص كولام. الكتيبات تذكرهم. الوصف في النصوص ينم عن الاقتراض من حلقات الشيطانية. في بعض المناطق ، لم ترتدي شخصيات معينة مثل karoya karavana rala و Lenchina الأقنعة.
كما هو الحال مع معظم أشكال الفن ، ينسب التقليد الهندي أصل رقص كولام إلى حكيم أو ملك أصلي. تم أداء رقص Kolam لأول مرة بأمر من الملك مها ساماتا. كان هذا لإشباع شوق الملكة أثناء الحمل. صنع ساكرا الأقنعة طوال الليل كهدية للملك. تشير بعض النصوص إلى أن إندرا كانت مسؤولة عن تقديم الأقنعة. في وقت لاحق ، تم إدخال التحيز الديني من خلال دمج قصص جاتاكا البوذية في الأساطير والأساطير والقصص الأخرى الموجودة.
تناولت القصص والأساطير السابقة الشياطين والشياطين والناغا. هناك رأي مفاده أن رقص Kolam كان عبارة عن تمثيل إيمائي. لكن هذا لا يمكن الدفاع عنه تمامًا. يجب أن يكون هناك حوار حتى في رقص الشيطان. بدون الجزء الحديث ، كان الكثير من التأثير الهزلي قد فقد. ظهر الممثل البغيض للجمهور أكثر. أدى التبادل الذكي ، والفاحش أحيانًا ، للحديث حول شخصيات القرية إلى تعزيز قيمة الترفيه. حتى في رقصة الشيطان الحوار حدود في بعض الأحيان على الفاحشة. قد تكون هذه الممارسة قد اقترحت ضرورة تضمين هذا النوع من الحوار من بداية رقص كولام. وفقا لكالاواي كان الغناء ميزة حديثة.
أصل رقص كولام
هناك رأي مفاده أن رقص Kolam نشأ من عبادة الخصوبة القديمة من نوع ما. لكن يعتقد معظم المؤرخين أنها ليست عبادة الخصوبة المعتادة المرتبطة بالمجتمعات الزراعية القديمة. يمكن للمرء أن يفسر بعض المشاهد على أنها مرتبطة بخصوبة المرأة. يبدو أن هناك حقيقتين تدعمان مثل وجهة النظر. إحداها هي الأسطورة حول أصل كولام نفسه ، تحقيق الشوق أثناء الحمل. والآخر هو عرض مشهد ، حيث تصف المرأة الحامل مخاوفها ومخاوفها ومتعة الولادة. تظهر المرأة الحالية على المسرح وتعبر عن مخاوف وآلام المخاض. في وقت لاحق ، عادت المرأة إلى المسرح مع طفل رضيع بين ذراعيها. تعرب عن سعادتها برؤية وجه المولود. في وقت لاحق تم إضافة الكثير من المواد التعليمية. قصص جاتاكا البوذية هي حكايات دينية ، والحكايات من حياة القرية مسلية بفرح. فقدت الأقنعة سحرها الأصلي وأهميتها الدينية مع تقدم الوقت. لقد تولى المزيد والمزيد من الوظائف العلمانية في الدراما والمواكب والعروض الشعبية.
هناك عدة نصوص لرقص كولام. ليس كل منهم يتفق على الموضوع. يعاني البعض من نوبات أكثر والبعض الآخر أقل. تتكون نسخة المكتبة البريطانية من 53 حرفًا. تحتوي مخطوطات Ola في متحف كولومبو على عدد الآيات كما هو الحال في النص المطبوع عام 1935. يحتوي نص سالامان المطبوع على ميزة إضافية. ويشمل العشق لبوذا وداما وسانغا وبراهما لتحقيق السلام للمرضى. المريضة المذكورة هنا هي المرأة الحامل. ثم يلي إسفارا ناتا ، كاتاراجاما، راما ، كالي ، ديديموندا وباتيني ، مشاهد أخرى تتبع. تنتهي الدراما بـ Mahasona و Daka yaka وتنتهي أخيرًا بالبركة.
في نسخة أخرى من أداء Kolam ينتهي بعد حلقات من الرقص الجامح في مشهد أخير حيث تظهر الآلهة مع الملك والملكة والوزراء وتلفظ على الناس. وفقًا لـ Raghavan ، يجب أن يبدأ Kolam في حضور الملك والملكة وبعد ذلك يجب أن تتبع المشاهد الأسطورية والشخصيات الشيطانية ومشاهد Jataka وما إلى ذلك.
الترفيه والتسلية هما أبرز ما يميز عرض رقصة كولام. الممثلون يرتدون أقنعة دون استثناء. تتناسب الفساتين التي يرتدونها مع مرتبة ومكانة وفئة كل شخصية في حياتهم الطبيعية في المجتمع. يتم تصوير حياة القرية بكل تنوعها وشخصيتها الحقيقية. اللغة المستخدمة في الحوار بسيطة وقوية وملفتة للنظر. لا تزال حكايات القرية لا تُنسى. الحوار مرتجل. إن التلميحات والتلميحات إلى الأحداث والشخصيات المحلية ، على الرغم من كونها حساسة وتقترب من الفحش ، تشكل جزءًا من الأجرة المتوقعة.
كان رقص Kolam أكثر شعبية لدى قوم القرية من أي أداء درامي آخر في فترة لاحقة. يتم وصف والتعبير عن الحالة المزاجية وأساليب الحياة بمهارة. يتم نقل المشاعر والأفعال على أنها طبيعية وحقيقية. يتم إبراز نقاط ضعف بعض الشخصيات بشكل جيد. يتم وصف الحياة النموذجية في القرية بالكلمات والأفعال للتعبير عن مشاعر حقيقية. يجب رؤية الخصائص الفيزيائية في الأقنعة. تبدو وجوه كبار السن حقيقية تمامًا مع سقوط الأسنان وتجاعيد الجلد على الوجه والجبهة. المخيف والمخيف. الأبرياء والبسطاء. الطرافة والمثلي الجنس هي بعض المشاعر التي تعززت في جاذبيتهما من خلال المحادثة الحارة. في هذا الصدد ، تشبه الأقنعة السنهالية تلك المستخدمة في الرقص الياباني. وجهي الملك والملكة ساحران ورقيقان بكرامة وجلال. "المبالغة تستخدم للتأكيد على الجوانب المأساوية والكوميدية. يكمن الجمال في الأنماط التقليدية التي تعتبر قديمة ونادرًا ما تكون. يتمتع العديد منهم بجدارة عالية مثل فن النحت مثل الفن الهندوسي ".
لاحظ جيمس كالاواي أن التسلية هي الشيء الظاهر وأن السنهاليين يسعدون بها كثيرًا ، وتنتج الانطباعات التي لا تمحى عن أكثر الأشكال المهينة في عقول الشباب. القيمة الترفيهية للقناع موجودة بلا شك في رقص كولام. لكن الموضوع تطور بإضافة المزيد من الحلقات من حكايات جاتاكا. في المسرحيات السابقة ، اقتصرت الحلقات على Sankapala و Bimsara و Pinguttara. في وقت لاحق تمت إضافة gam-kolama و hewa kolama و andabera kolama و maname kolama و sandakinduru kolama وغيرها.
