Rękodzieło ze Sri Lanki
Przedmioty rzeźbione w drewnie, mosiądzu i srebrze, zdobione laką, ręcznie tkanymi tkaninami i koronkami, piękne maty trzcinowe, atrakcyjne batiki, ceramika, maski, należą do popularnych rękodzieł Sri Lanki wykonanych przez tradycyjnych rzemieślników Sri Lanki. Są one dostępne w rządowych i prywatnych sklepach z rękodziełem w Kolombo, głównych miastach podmiejskich i miasteczkach na wyspie.
Popularny rękodzieło na Sri Lance
Koronka
Koronka to technika wytwarzania odzieży o różnorodnych wzorach. Metoda produkcji koronek została wprowadzona w okresie kolonialnym Portugalii i jest to jeden z głównych przemysłów chałupniczych w kraju kolonialne miasto Galle. Obrusy, ozdoby ścienne i ubrania to główne pozycje dostępne w ofercie Lace in Sri Lanka. Można je kupić sklepy głównie w Galle i miejskich sprzedawców Galle Fort.
Rękodzieło Sri Lanki- Biżuteria
Według informacji historycznych, biżuteria jest produkowana na wyspie już ponad 2000 lat wcześniej. Różne wyroby jubilerskie są produkowane przy użyciu metali takich jak złoto, srebro, miedź i mosiądz itp. Dziś Sri Lanka jest wiodącym producentem biżuterii na świecie i jest jednym z głównych produktów eksportowych tego kraju. Dla mieszkańców wyspy zakup złota i srebra to inwestycja. Zwykle kupują tak cenne metale, kiedy mogą zaoszczędzić trochę pieniędzy i odsprzedają je, gdy później będą potrzebować pieniędzy.
Rękodzieło Sri Lanki - Rzeźba w drewnie
Rzeźba w drewnie to tradycyjne rzemiosło praktykowane przez rzemieślników Kandy i region Galle na Sri Lance. Wykwalifikowani rzemieślnicy ze Sri Lanki stworzyli różne przedmioty, takie jak religijne przedmioty religijne i świeckie, figury, drewniane panele, wzory kwiatowe, wieszaki ścienne. Różne inne przedmioty, takie jak dekoracje drzwi, filary, okna i drzwi, również wykorzystywały sztukę snycerską. Moratuwa, miasto położone 15 km od Kolombo, słynie z wyrobów drewnianych, takich jak meble.
Na Sri Lance jest to praktykowane głównie jako chałupnictwo, a techniki przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Maski to jeden z najpopularniejszych przedmiotów sklasyfikowanych w kategorii Rzeźba w drewnie. Rodzaje drewna używane do produkcji masek to heban, teak, mahoń, drzewo sandałowe, tamaryndowiec, różne rodzaje palm i kaduru.
Produkty lakiernicze
To kolejny chałupniczy wywodzący się z dystryktu Kandyan. Jest to wykwalifikowane rzemiosło, a tradycyjni rzemieślnicy są rozproszeni po całym Kandy. Pracownicy Lac w regionie Kandyan przyjmują technikę paznokci, która jest unikalnym stylem tworzenia wzorów na przedmiotach takich jak popielniczki, czajniki, ozdobne garnki, pudełka na biżuterię, które są przedmiotami kolekcjonerskimi.
Batik
Kolorowe, dramatyczne ubrania od projektantów tkanin, wykonane techniką barwienia odpornego na wosk, pochodzące z Indonezji, ale charakterystyczne dla Sri Lanki.
Sokari ze Sri Lanki
Ci, którzy mieszkali lub odwiedzali Sri Lankę, mogli mieć szczęście być świadkami różnych odwiecznych rytualnych widowisk lub „dramatów rytualnych” prowadzonych z wielką powagą i ceremoniami przez mieszkańców wsi. O tych rytualnych i dramatycznych spektaklach Diabeł Taniec i Basen które wykonują głównie zamaskowani tancerze, to dwa tradycyjne tańce syngaleskie, które przetrwały do dziś w zachodnim pasie wybrzeża wyspy (Goonetilaka, 1970).
Jeszcze inna odmiana teatru wiejskiego tzw do liny który przypisuje się kultowi Bogini Pattini (Bogini czystości i wierności), nadal jest wykonywany w rzadkich przypadkach, głównie na górskich obszarach kraju. Nawet w tej formie spektaklu dwie lub trzy postacie noszą maski jako środek przebrania.
Miejsca takie jak Laggala, Hanguranketa, Uda Peradeniya, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya i Matale słyną z występów Sokari. Ostatnio wydaje się, że Sokari przetrwał w tak odległych miejscach jak Dambulla i Badulli.
Sokari to imię kobiety. Ona jest pochodzenia indyjskiego. Ona jest bezpłodna. Sokari przybywa na Sri Lankę, aby modlić się do Boga Kataragamy o narodziny dziecka. Historia Sokari i jej męża Guru Hamy jest narracją Sokari.
Istnieje kilka scenariuszy wersetów dotyczących historii Sokari, popularnie zwanych Sokari Amma (Barnett, 1917; saratchandra 84-94; Nevill, 1954). Chociaż te skrypty różnią się szczegółami, jądro historii jest takie samo.
Wamana (krasnolud) Figurki
Wamana postacie lub krasnoludki to popularna forma rzeźby w świątyniach buddyjskich na Sri Lance (9 zasad, których należy przestrzegać podczas wizyty w świątyni buddyjskiej na Sri Lance) i jest często spotykany przez osoby, które spędzają ok wakacje na Sri Lance. Są to miniaturowe rzeźby w postaci ludzkiego ciała. Na niektórych obszarach wyspy są one znane jako Bahirawa. Są to popularne rzeźby o podłożu religijnym w świątyniach buddyjskich. Na pierwszy rzut oka te figury mogą czasem wywołać śmiech ze względu na bardzo komiczny wygląd.
Według mitologii hinduskiej wamana reprezentuje awatara boga Wisznu. Urodził się jako wasana w okresie Mahajugi. Ale w tradycji Sri Lanki jest to opisane w inny sposób. Nie jest przedmiotem czci dla buddystów. Tradycyjne przekonanie głosi, że postacie wasana przyciągają bogactwo i szczęście do miejsca, w którym przebywają. Ale niektórzy ludzie wierzą, że można urodzić się jako wasana z powodu grzechu popełnionego w poprzednim życiu.
Zgodnie z tradycją Sri Lanki dzielą się one na dwie kategorie, a mianowicie Sanka i Padma. Może pokazać duże różnice między różnymi częściami kraju. W niektórych miejscach przedstawiają łagodnie wyglądające postacie z pasją do świata. W niektórych przypadkach mogą wydawać się zupełnie inne i przedstawiać bardzo szorstkie i uparte postacie. Na te cechy wskazuje mimika twarzy postaci.
Figury te można zobaczyć w różnych kształtach. Niektóre postacie mają na sobie tzw Włóka (kawałek materiału noszony na głowie), podczas gdy niektóre postacie mają nieuporządkowane włosy. Niektóre postacie wasana w Lovamahapasada i Isurumuniya są ładnie udekorowani kolorowymi kostiumami. Postacie Wamany w Mihintale reprezentują wykonawców korowodu. Niosą bębny, flety, a niektórzy rytmicznie tańczą w tradycyjnych strojach tanecznych. Mogą przedstawiać wykonawców w korowodzie, podczas gdy wszystkie postacie zmierzają w tym samym kierunku na surowo.
Figurki Wamana Polonnaruwa znacznie różnią się od figur Wamana Anuradhapura pod wpływem wpływów południowoindyjskich. Figurki Wamana watadage w Polonnaruwa nie mają na sobie żadnych kostiumów i są pokazane jako nagie postacie z dużymi okrągłymi oczami. Niektóre z tych postaci w Mihintale noszą naszyjniki wykonane z monet. W tym samym miejscu znajduje się kilka postaci wamana, które dźwigają na ramionach ogromny ciężar. Figurki Wamany Biso Maligawy z Anuradhapury to najbardziej eleganckie postacie znalezione na wyspie.
W przeszłości figurki Wamana były wykonane z wielu różnych materiałów. Najczęściej używanymi materiałami były drewno, glina, granit, piaskowce, wapienie. Większość pozostałych figurek z dawnych czasów wykonana jest z trwałych materiałów, takich jak granit, glina czy drewno.
Sztuka figur wasana powoli zanikała po okresie Polonnaruwa, a rzemieślnicy używali figurek dzieci zamiast wasana w okresie Kandyan.
Taniec Kolama
Kola, Kolam w języku tamilskim oznacza ozdobę, kształtność, kolor, embellicolourt, ornament. „Kolum tulal” to specjalny taniec świątynny w Kerali. Tamilskie słowa i znaczenie przekazują 2 idee, a mianowicie: – przebranie lub taniec. Oryginalna historia Kolama była w języku tamilskim, zgodnie z historycznymi rękopisami, które wspominają o „usiratanan” i „kalingun rajuge” z dostępnych dowodów historycznych. Wydaje się, że Syngalezi zapożyczyli tę formę rozrywki z południowych Indii we wczesnych czasach portugalskich. Jest to zamaskowany spektakl dramatyczny ograniczony do obszarów wiejskich. To spektakl plenerowy. Publiczność siedzi wokół ekranu przypominającego strukturę cadjan stworzoną dla aktorów, którzy mogą wchodzić i wychodzić. Przy wejściu dwóch perkusistów, grający na Horanie i para śpiewaków. Mistrz ceremonii odczytuje teksty.
Możliwe, że w średniowiecznych czasach syngaleskich istniała forma rozrywki przypominająca Kolam. Syngaleski nie pochwalały tańca. W Devales tamilskie dziewczęta wykonywały taniec świątynny. Ale wcześniejsze zapisy wspominały, że syngalescy jako naród, podobnie jak starożytni Rzymianie, zdawali się gardzić zawodem tancerzy i aktorów. Taniec był wykonywany jako ceremonia religijna w Devales. Ale tancerze nie byli z rasy syngaleskiej.
Chociaż Syngalezowie uważali taniec i aktorstwo za sztukę niegodziwą, masy uważały kolam za najpopularniejszą formę rozrywki. Kolam kwitł w prowincji południowej, a główne ośrodki znajdowały się przy ul Bentota i Ambalangoda. Później rozprzestrzenił się na nizinne obszary przybrzeżne. Do czasu, gdy ta forma rozrywki stała się bardzo popularna, zapożyczano ją z „tovil” i „bali”. Noszono nawet maski demona i diabła. W odpowiednim czasie ta dwójka stała się stałym elementem tańca Kolam. Podręczniki o nich wspominają. Opis w tekstach zdradza zapożyczenia z epizodów demonologicznych. W niektórych obszarach niektóre postacie, takie jak karoya karavana rala i Lenchina, nie nosiły masek.
Podobnie jak w przypadku większości form sztuki, tradycja indyjska przypisuje pochodzenie tańca Kolam mędrcowi lub oryginalnemu królowi. Taniec Kolam został po raz pierwszy wykonany na polecenie króla Maha Sammaty. Miało to zaspokoić tęsknotę królowej w czasie ciąży. Maski zostały zrobione przez noc przez Sakrę jako prezent dla króla. Niektóre teksty wspominają, że Indra był odpowiedzialny za prezentację masek. Później wprowadzono uprzedzenia religijne, włączając buddyjskie historie Jataka do istniejących mitów, legend i innych historii.
Wcześniejsze opowieści i legendy dotyczyły demonów, diabłów i nagów. Istnieje pogląd, że taniec Kolama był pantomimą. Ale to nie jest całkiem do utrzymania. Musiał być dialog nawet jak w diabelskim tańcu. Bez części mówiącej większość efektu burleski zostałaby utracona. Najbardziej widzom ukazała się sprośna riposta. Dowcipna, czasem obsceniczna wymiana zdań wokół wiejskich postaci zwiększała wartość rozrywkową. Nawet w diabelskim tańcu dialog czasami graniczy z nieprzyzwoitością. Ta praktyka mogła sugerować konieczność włączenia tego typu dialogu od początku tańca kolam. Według Callaway śpiew był nowoczesną cechą.
Pochodzenie tańca Kolam
Istnieje pogląd, że taniec Kolam wywodzi się z pewnego rodzaju starożytnego kultu płodności. Ale większość historyków uważa, że nie jest to zwykły kult płodności związany ze starożytnymi społeczeństwami rolniczymi. Niektóre sceny można zinterpretować jako związane z płodnością kobiet. Wydaje się, że przemawiają za tym dwa fakty, takie jak pogląd. Jedną z nich jest legenda o pochodzeniu samego Kolama, spełnieniu tęsknoty w czasie ciąży. Drugi to przedstawienie sceny, w której kobieta w ciąży opisuje swoje lęki, lęki i radość z porodu. Sama obecna kobieta pojawia się na scenie i wyraża lęki i bóle porodowe. Później kobieta wraca na scenę z niemowlęciem na ręku. Wyraża radość na widok twarzy noworodka. Później dodano wiele materiałów dydaktycznych. Opowieści buddyjskie Jataka są budujące pod względem religijnym, a anegdoty z życia na wsi są przezabawne i zabawne. Z biegiem czasu maski straciły swoją pierwotną magię i znaczenie religijne. Pełniły one coraz bardziej świeckie funkcje w teatrze ludowym, procesjach i przedstawieniach.
Istnieje kilka tekstów tańca Kolama. Nie wszyscy zgadzają się co do tematu. Niektóre mają więcej odcinków, inne mniej. Kopia British Library ma 53 znaki. The Colombo Museum Ola Manuscripts ma liczbę wersetów jak w tekście wydrukowanym w 1935 roku. Drukowany tekst Salamana ma dodatkową cechę. Obejmuje adorację Buddy, Dhammy, Sanghi i Brahmy, aby przynieść spokój pacjentom. Wspomniana pacjentka to kobieta w ciąży. Potem następuje Iśwara, Natha, Kataragama, Rama, Kali, Dedimunda i Pattini, następują inne sceny. Dramat kończy się Mahasoną i Daką Yaką, a na koniec błogosławieństwem.
W innej wersji Kolama spektakl kończy się po epizodach dzikich tańców w finałowej scenie, w której bogowie pojawiają się wraz z królem, królową i ministrami i wypowiadają się na lud. Według Raghavana właściwy Kolam powinien rozpocząć się w obecności króla i królowej, a następnie powinny nastąpić sceny mitologiczne, postacie demonów, sceny Jataka itp.
Rozrywka i rozrywka to najważniejsze elementy występu tanecznego Kolam. Aktorzy noszą maski bez wyjątku. Noszone przez nich suknie pasują do rangi, pozycji i klasy każdej postaci w ich normalnym życiu w społeczeństwie. Przedstawiono życie na wsi w całej jego różnorodności i prawdziwym charakterze. Język użyty w dialogu jest prosty, mocny i uderzający. Wiejskie anegdoty pozostają niezapomniane. Dialog jest improwizowany. Aluzje i insynuacje do lokalnych wydarzeń i postaci, choć delikatne i niemal obsceniczne, stanowią część taryfy, której można się spodziewać.
Taniec kolam był bardziej popularny wśród mieszkańców wsi niż jakikolwiek inny dramatyczny spektakl z późniejszego okresu. Charakterystyka i ekspresja nastrojów i sposobów życia są przedstawione zręcznie. Emocje i działania są przekazywane jako naturalne i rzeczywiste. Słabości niektórych postaci są dobrze wyeksponowane. Typowe życie na wsi jest opisane słowami i czynami, aby przekazać prawdziwe uczucia. Charakterystyka fizyczna jest widoczna w maskach. Twarze starców wyglądają całkiem realistycznie z wypadającymi zębami, pomarszczoną skórą na twarzy i czole. Przerażający i okropny; niewinni i prości; dowcipni i weseli to tylko niektóre z uczuć, które zwiększają ich atrakcyjność dzięki pikantnej rozmowie. Pod tym względem maski syngaleskie przypominają te używane w japońskim No dancing. Twarze króla i królowej są czarujące i uprzejme z godnością i majestatem. „Przesada jest wykorzystywana do podkreślenia tragicznych i komicznych aspektów. Piękno tkwi w konwencjonalnych wzorach, które są starożytne i bardzo rzadkie. Wielu ma duże zasługi jako rzeźba jako sztuka hinduska”.
James Callaway zauważył, że rozrywka jest pozornym obiektem i Syngalezi bardzo się nią zachwycają, a w młodych umysłach powstają niezatarte wrażenia najbardziej poniżających form. Zabawna wartość maski jest niewątpliwie obecna w tańcu kolam. Ale temat rozwinął się dzięki dodaniu większej liczby odcinków z opowieści Jataka. We wcześniejszych sztukach epizody ograniczały się do Sankapala, Bimsary i Pinguttara. Później dodano gam-kolama, hewa kolama, andabera kolama, maname kolama i sandakinduru kolama itp.
