Artisanat du Sri Lanka
Des objets sculptés en bois, en laiton et en argent, décorés de laque, de tissus et de dentelles tissés à la main, de beaux tapis de roseau, de beaux batiks, de la poterie, des masques font partie des objets artisanaux populaires du Sri Lanka fabriqués par les artisans traditionnels du Sri Lanka. Ceux-ci sont disponibles dans les magasins d'artisanat gouvernementaux et privés de Colombo, des principales villes éloignées et des villes de l'île.
Populaire artisanat au Sri Lanka
Dentelle
La dentelle est une technique de fabrication de vêtements aux motifs variés. La méthode de fabrication de la dentelle est introduite pendant la période coloniale portugaise et c'est l'une des principales industries artisanales du ville coloniale de Galle. Les nappes, les tentures murales et les vêtements sont les principaux articles disponibles sous Lace au Sri Lanka. Ils peuvent être achetés en magasins principalement à Galle et les vendeurs de la ville Fort de Galle.
Artisanat du Sri Lanka - Bijoux
Selon les informations historiques, les bijoux sont produits sur l'île depuis plus de 2000 ans. Divers articles de bijouterie sont produits à partir de métaux tels que l'or, l'argent, le cuivre et le laiton, etc. Aujourd'hui, le Sri Lanka est l'un des principaux fabricants de bijoux au monde et c'est l'un des principaux produits d'exportation du pays. Pour les habitants de l'île, acheter de l'or et de l'argent est un investissement. Ils achètent généralement ces métaux précieux, lorsqu'ils pourraient économiser de l'argent et les revendent lorsqu'ils en auront besoin plus tard.
Artisanat du Sri Lanka - Sculpture sur bois
La sculpture sur bois est un artisanat traditionnel pratiqué par les artisans de Kandy et la région de Galle au Sri Lanka. Divers objets ont été créés par des artisans qualifiés du Sri Lanka tels que des objets religieux religieux et profanes, des figures, des panneaux de bois, des motifs floraux, des cintres muraux. Divers autres objets tels que des décorations de porte, des piliers, des fenêtres et des portes utilisaient également l'art de la sculpture sur bois. Moratuwa, la ville située à 15 km de Colombo est la plus appréciée pour les produits en bois comme les meubles.
Il est principalement pratiqué comme une industrie artisanale au Sri Lanka et les techniques sont transmises de génération en génération. Les masques sont l'un des objets les plus populaires classés dans la sculpture sur bois. Les types de bois utilisés pour la fabrication des masques sont l'ébène, le teck, l'acajou, le bois de santal, le tamarin, divers types de palmiers et le Kaduru.
Produits de laque
Il s'agit d'une autre industrie artisanale originaire du district de Kandyan. Il s'agit d'un artisanat qualifié et les artisans traditionnels sont dispersés autour de Kandy. Les ouvriers du lac de la région de Kandyan adoptent la technique des ongles qui est un style unique pour créer des motifs sur des objets tels que des cendriers, des théières, des pots ornementaux, des boîtes à bijoux, qui sont des objets de collection.
Batik
Des vêtements de créateurs colorés et dramatiques dans une technique de teinture résistante à la cire d'origine indonésienne mais au design distinctement sri-lankais.
Sokari du Sri Lanka
Ceux qui ont vécu ou visité le Sri Lanka ont peut-être eu la chance d'assister à divers spectacles rituels séculaires ou «drames rituels» menés avec une grande solennité et cérémonie par les villageois. De ces spectacles rituels et dramatiques Devil Danse ainsi que Kolam qui sont exécutées principalement par des danseurs masqués, sont deux des danses traditionnelles cinghalaises qui ont survécu à ce jour dans la bande littorale occidentale de l'île (Goonetilaka, 1970).
Encore une autre variété de théâtre rural appelé à la corde qui est attribué au culte de la déesse Pattini (déesse de la pureté et de la fidélité), est encore pratiqué en de rares occasions, principalement dans les régions montagneuses du pays. Même dans cette forme de spectacle, deux ou trois personnages portent des masques comme moyen de déguisement.
Des endroits comme Laggala, Hanguranketa, Uda Peradeniya, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya et Matale ont été célèbres pour les performances de Sokari. Dernièrement, Sokari semble avoir survécu dans des endroits aussi éloignés que Dambulla et Badulla.
Sokari est le nom d'une femme. Elle est d'origine indienne. Elle est stérile. Sokari vient au Sri Lanka dans le but de prier Dieu Kataragama pour la naissance d'un enfant. L'histoire de Sokari et de son mari Guru Hamy est le récit de Sokari.
Il existe plusieurs scripts de vers sur l'histoire de Sokari, populairement connu sous le nom de Sokari Amma (Barnett, 1917; saratchandra 84-94; Nevill, 1954). Bien que ces scripts diffèrent dans les détails, le noyau de l'histoire est le même.
Figurines Wamana (nain)
Wamana Les figures ou les nains sont une forme populaire de sculptures dans les temples bouddhistes du Sri Lanka (9 règles à suivre lors de la visite d'un temple bouddhiste au Sri Lanka) et il est fréquemment rencontré par les personnes qui passent un vacances au Sri Lanka. Ce sont des sculptures miniatures en forme de corps humain. Dans certaines régions de l'île, on les appelle Bahirawa. Ce sont des sculptures populaires à fond religieux dans les temples bouddhistes. A la première vue de ces personnages, cela peut parfois vous faire rire, en raison de son apparence très comique.
Selon la mythologie hindoue, wamana représente l'avatar du dieu Vishnu. Il est né en tant que wamana pendant la période de Mahajugi. Mais dans la tradition du Sri Lanka, il est décrit d'une manière différente. Ce n'est pas un objet de vénération pour les bouddhistes. La croyance traditionnelle est que les figures wamana attirent la richesse et le bonheur à l'endroit où elles habitent. Mais, certaines personnes croient que l'on peut naître en tant que wamana en raison du péché commis lors de la naissance précédente.
Selon la tradition sri-lankaise, ils sont divisés en deux catégories à savoir Sanka ainsi que padma. Il peut montrer de grandes différences entre les différentes parties du pays. Dans certains endroits, ils représentent des personnages doux et passionnés par le monde. Dans certaines occasions, ils peuvent sembler totalement différents et montrer des figures très grossières et têtues. Ces qualités sont indiquées par les expressions faciales des personnages.
Ces personnages peuvent être vus sous différentes formes. Certaines des figures portent un Faire glisser (un morceau de tissu porté autour de la tête) tandis que certaines figures ont des cheveux désordonnés. Certaines des figures wamana à Lovamahapasada et Isurumuniya sont joliment décorées avec des costumes colorés. Les personnages de Wamana à Mihintale représentent les interprètes d'un concours. Ils portent des tambours, des flûtes tandis que certains d'entre eux dansent en rythme et portent des costumes de danse traditionnels. Ils peuvent représenter les interprètes dans une procession alors que toutes les figures se dirigent dans la même direction dans un raw.
Chiffres Wamana de P sont très différents des chiffres wamana de La clinique Ayurvédique en raison de l'influence du sud de l'Inde. Chiffres Wamana de watadage à Polonnâruvâ ne portent aucun costume et sont représentés comme des personnages nus alors qu'ils ont de grands yeux arrondis. Certaines de ces figures de Mihintale portent des colliers faits de pièces de monnaie. Il y a plusieurs figures de wamana au même endroit, qui portent un poids lourd sur les épaules. Les figures Wamana de Biso Maligawa d'Anuradhapura sont les figures les plus élégantes trouvées sur l'île.
Les figurines Wamana étaient faites de nombreux matériaux différents dans le passé. Le bois, l'argile, le granit, les grès, les calcaires ont été les matériaux les plus utilisés. La plupart des figurines restantes des premiers jours sont faites de matériaux durables tels que le granit, l'argile ou le bois.
L'art des figures de wamana a été lentement diminué après la période de Polonnaruwa et les artisans ont utilisé les figures d'enfants au lieu de wamana, pendant la période de Kandyan.
Kolam dansant
Kola, Kolam en tamoul signifie parure, couleur de galbe, embellicolort, ornement. 'Kolum tulal' est une danse de temple spéciale au Kerala. Les mots tamouls et leur sens véhiculent 2 idées à savoir: - déguisement ou danse. L'histoire originale de Kolam était en tamoul selon les manuscrits historiques, qui mentionnent "usiratanan" et "kalingun rajuge" d'après les preuves historiques disponibles, il semblerait que les Cinghalais aient emprunté cette forme de divertissement au sud de l'Inde au début de l'époque portugaise. Il s'agit d'un spectacle dramatique masqué limité aux zones rurales. C'est un spectacle à ciel ouvert. Le public est assis autour d'un écran comme la structure de cadjan créée pour que les acteurs entrent et sortent. A l'entrée se trouvent deux batteurs, un joueur de Horana et un couple de chanteurs. Le maître de cérémonie lit les textes.
Il est possible qu'il y ait eu une forme de divertissement ressemblant à Kolam à l'époque médiévale cinghalaise. Les Cinghalais n'approuvaient pas la danse. Dans les Devales, les filles tamoules ont exécuté la danse du temple. Mais les archives précédentes mentionnaient que les Cinghalais, en tant que nation comme les anciens Romains, semblaient avoir méprisé la profession des danseurs et des acteurs. La danse était pratiquée comme une cérémonie religieuse dans les Devales. Mais les danseurs n'étaient pas de race cinghalaise.
Bien que les Cinghalais considéraient la danse et le jeu comme un art ignoble, les masses considéraient le Kolam comme la forme de divertissement la plus populaire. Kolam a prospéré dans la province du sud et les principaux centres étaient à Bentota ainsi que Ambalangoda. Plus tard, il s'est répandu dans les zones littorales des basses terres. Au moment où cette forme de divertissement est devenue un grand nombre d'emprunts à "tovil" et "bali" avaient eu lieu. Même les masques de démon et de diable étaient portés. En temps voulu, ces deux-là ont formé une caractéristique régulière de la danse Kolam. Les manuels les mentionnent. La description dans les textes trahit des emprunts à des épisodes démonologiques. Dans certaines régions, certains personnages comme karoya karavana rala et Lenchina ne portaient pas de masques.
Comme pour la plupart des formes d'art, la tradition indienne attribue l'origine de la danse Kolam à un sage ou à un roi d'origine. La danse Kolam a été exécutée pour la première fois à la demande du roi Maha Sammata. C'était pour satisfaire le désir de la reine pendant la grossesse. Les masques ont été fabriqués du jour au lendemain par Sakra en cadeau au roi. Certains textes mentionnent qu'Indra était chargé de présenter les masques. Plus tard, un parti pris religieux a été introduit en incorporant des histoires bouddhistes de Jataka aux mythes, légendes et autres histoires existants.
Les histoires et légendes antérieures traitaient de démons, de diables et de nagas. Il y a une vue que la danse de Kolam était une pantomime. Mais ce n'est pas tout à fait tenable. Il doit y avoir eu un dialogue même comme dans la danse du diable. Sans la partie parlante, une grande partie de l'effet burlesque aurait été perdue. La répartie grivois est apparue au public le plus. L'échange spirituel, parfois obscène, de la répartie autour des personnages du village renforçait la valeur de divertissement. Même dans la danse du diable, le dialogue frise parfois l'obscène. Cette pratique a peut-être suggéré la nécessité d'inclure ce type de dialogue dès le début de la danse Kolam. Selon Callaway, le chant était une caractéristique moderne.
L'origine de la danse Kolam
Il y a une opinion que la danse Kolam est issue d'un ancien culte de la fertilité. Mais la plupart des historiens pensent qu'il ne s'agit pas du culte de fertilité habituel associé aux anciennes sociétés agricoles. On peut interpréter certaines scènes comme étant liées à la fertilité des femmes. Deux faits semblent étayer une telle opinion. L'une est la légende sur l'origine de Kolam lui-même, l'accomplissement d'un désir pendant la grossesse. L'autre est la présentation d'une scène, où une femme enceinte décrit ses angoisses, ses peurs et le plaisir de l'accouchement. La femme présente elle-même apparaît sur scène et exprime les peurs et les douleurs de l'accouchement. Plus tard, la femme revient sur scène avec un fils en bas âge dans les bras. Elle exprime sa joie de voir le visage du nouveau-né. Plus tard, beaucoup de matériel didactique a été ajouté. Les histoires bouddhistes de Jataka sont édifiantes sur le plan religieux et les anecdotes de la vie du village sont hilarantes et divertissantes. Les masques ont perdu leur magie d'origine et leur signification religieuse au fil du temps. Ils ont assumé des fonctions de plus en plus profanes dans le théâtre folklorique, les processions et les spectacles.
Il existe plusieurs textes de danse Kolam. Tous ne sont pas d'accord sur le sujet. Certains ont plus d'épisodes et d'autres moins. La copie de la British Library comporte 53 caractères. Le Colombo Museum Ola Manuscripts a le nombre de vers comme dans le texte imprimé en 1935. Le texte imprimé de Salaman a une caractéristique supplémentaire. Il comprend l'adoration du Bouddha, du Dhamma, de la Sangha et de Brahma pour apporter la paix aux patients. La patiente mentionnée ici est la femme enceinte. Vient ensuite Isvara, Natha, Kataragama, Rama, Kali, Dedimunda et Pattini, d'autres scènes suivent. Le drame se termine avec Mahasona et Daka yaka et se termine enfin par la bénédiction.
Dans une autre version de Kolam, la performance se termine après des épisodes de danse sauvage dans une scène finale où les dieux apparaissent avec le roi, la reine et les ministres et se prononcent sur le peuple. Selon Raghavan proprement dit, Kolam devrait commencer en présence du roi et de la reine, puis les scènes mythologiques, les personnages démoniaques, les scènes de Jataka, etc. devraient suivre.
Le divertissement et l'amusement sont les points forts d'un spectacle de danse Kolam. Les acteurs portent des masques sans exception. Les robes qu'ils portent conviennent au rang, à la position et à la classe de chaque personnage dans sa vie normale en société. La vie du village dans toute sa variété et son vrai caractère est dépeinte. Le langage utilisé dans le dialogue est simple, énergique et saisissant. Les anecdotes du village restent inoubliables. Le dialogue est improvisé. L'allusion et les insinuations aux événements et personnages locaux, bien que délicates et presque à la limite de l'obscénité, font partie du tarif à prévoir.
La danse du kolam était plus populaire auprès des villageois que toute autre représentation dramatique d'une période ultérieure. La caractérisation et l'expression des humeurs et des modes de vie sont dépeintes avec talent. Les émotions et les actions sont transmises comme naturelles et réelles. Les faiblesses de certains personnages sont bien mises en évidence. La vie typique dans le village est décrite en mots et en actions pour transmettre de vrais sentiments. La caractéristique physique doit être vue dans les masques. Les visages des personnes âgées semblent tout à fait réels avec des dents tombées, une peau ridée sur le visage et le front. Le redoutable et l'affreux; l'innocent et le simple ; le plein d'esprit et le gay sont quelques-uns des sentiments renforcés dans leur attrait par la conversation épicée. À cet égard, les masques cinghalais ressemblent à ceux utilisés dans la danse japonaise No. Les visages du roi et de la reine sont charmants et suaves avec dignité et majesté. « L'exagération est employée pour souligner les aspects tragiques et comiques. La beauté réside dans les motifs conventionnels qui sont anciens et très rares. Beaucoup ont un grand mérite en tant que sculpture comme art hindou ».
James Callaway a remarqué que l'amusement est l'objet ostensible et que les Cinghalais y prennent beaucoup de plaisir, les impressions indélébiles des formes les plus dégradantes sont produites dans les esprits jeunes. La valeur de divertissement du masque est sans aucun doute présente dans la danse Kolam. Mais le sujet s'est développé par l'ajout d'autres épisodes des contes de Jataka. Dans les pièces précédentes, les épisodes étaient limités à Sankapala, Bimsara et Pinguttara. Plus tard, gam-kolama, hewa kolama, andabera kolama, maname kolama et sandakinduru kolama, etc. ont été ajoutés.
