Pinturas de Sri Lanka, pinturas del templo de Kelaniya, Sri Lanka
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Explorar monumentos históricos como templos, dagobas, palacios, fuertes, lagos antiguos y embalses es una de las actividades más populares entre los viajeros. Mientras conduce hacia el sitio antiguo, es muy posible encontrar pinturas. Y algunas de las pinturas que ver en la isla datan de la época precristiana.
Pinturas de Sri Lanka
Las pinturas más antiguas de la isla se remontan a la era Pre-Christina, fueron dibujados por las personas que vivieron durante la Edad de Piedra temprana en la isla. Esas pinturas y sus símbolos han sido descubiertos en antiguas cuevas de granito en la parte central de Sri Lanka. Tantirimale, Madagala, Kadurupoluna y Mahalena son algunos de los lugares donde se han descubierto tales pinturas. Los temas de esas pinturas son las plantas y los árboles, las flores y los animales, y son de color rojo. Las pinturas se dibujan sobre la superficie de las cuevas de granito sin ningún tipo de yeso.
Las cuevas de granito en toda la isla a menudo estaban habitadas por monjes y ermitaños en los primeros días de la antigua Sri Lanka. Algunas de esas cuevas utilizadas por los monjes también se muestran en algunas pinturas de los primeros días de Sri Lanka. Es una creencia común que esas pinturas no fueron realizadas por los monjes debido a las enseñanzas de Buda, sino que fueron realizadas por pintores bajo la supervisión de los gobernantes, como reyes y reinas.
La mayoría de las pinturas antiguas de la isla se clasifican en pinturas religiosas y se basan en Buda y Bodhisatwa. Una característica distintiva de las pinturas antiguas de la isla es el uso del color rojo como color dominante; este estilo se utilizó hasta el final del período Polonnaruwa. Las pinturas de la antigua India se diferencian en gran medida de las pinturas de Sri Lanka debido a sus bordes florales que son de color negro.
El templo de la cueva de Kurandaka en Ambalantota es uno de los mejores lugares para presenciar la pintura religiosa antigua de la isla. Se cree que las pinturas del templo son de los 2nd Siglo aC
Karambagalla y Ridigama también son algunos de los lugares dignos de ver la pintura religiosa antigua en Sri Lanka, también se supone que las pinturas de estos dos lugares se realizan en 2nd Las figuras del siglo aC que se encuentran en estas pinturas son sencillas y muy estilizadas y son esquemáticas. Las pinturas son sorprendentemente claras y llenas de detalles.
La técnica utilizada en los frescos de la antigua Sri Lanka es única en el país. Había pocas capas de cal o arcilla debajo de las pinturas. También se aplica sobre la superficie una capa de témpera y aceite. Los colores de las pinturas estaban hechos de elementos naturales, el color blanco se lograba usando cal o magnesia, y se había usado carbón para hacer el color negro, rojo y amarillo de otros, el color verde se hacía usando las plantas.
los frescos de Sigiriya (una parte de la mayoría paquetes turisticos sri lanka) son consideradas obras maestras del arte en la isla que están dibujadas en 5th siglo dC por un artista desconocido. Incluso los artistas contemporáneos discuten e investigan sobre las doncellas del frescos de Sigiriya. los pinturas del templo de la cueva de Dambulla se consideran entre las mejores pinturas de templos de todos los tiempos en el país. Algunas de las pinturas de la cueva datan del siglo XII.th siglo o el reinado del rey Nissankamalla. Las pinturas de los 3rd cueva se originó en el período de Kandy, durante el reinado de Kirti Sri Rajasinghe.
Las Pinturas del templo de Kelaniya se consideran la obra maestra del arte del período contemporáneo. Kelaniya es uno de los lugares más venerados de la isla ya que fue visitado por Buda en el 6th Siglo aC
Impresionantes pinturas de Kelaniya, Sri Lanka
Las pinturas en el templo de Kelaniya son algunas de las mejores pinturas pertenecientes a la Tour por la ciudad de Colombo período. El mas viejo viharage (casa con estatuas y pinturas) del templo Kelaniya, que consta de 2 cámaras, contiene pinturas que representan el jataka katha (incidentes relacionados con la vida de Buda).
Se cree que las pinturas se hicieron con la intención de guiar a las personas por el camino correcto en la vida. La cámara al lado del antiguo viharage contiene cuatro pinturas clásicas conocidas como Mahiyangana, Nagadeepa, Kelaniya y Padalachana.
La sección más nueva del viharage contiene pinturas realizadas por el conocido artista de Kahawa, Solius Mendis, durante un período que abarca 15 años.
El viharage es el único lugar del país donde se puede ver la obra completa de este gran artista, que nació en 1895 y falleció en 1975. Mendis cambió la tradición del arte del templo seguida hasta ese momento, e incluso eligió nuevos temas. para el trabajo. Solius Mendis ha contribuido con pinturas en muchos templos budistas de la isla, Meddepola Vihara, Mapitigala Malwana Purana Vihara, Jayamangala Vihara son algunos de los lugares destacados de ellos.
El trabajo de pintura de Kelaniya se inició en 1930 y finalizó en 1948. La pintura del nuevo templo en Kelaniya Raja Maha Vihara fue elogiada por muchos pintores de renombre en el mundo, como los artistas indios Nandalal Boss y Joe Pikasso. Solius Mendis ha mejorado sus habilidades de pintura en instituciones de renombre mundial en la India y tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas de Ajantha, Ellora y Sharanath durante ese tiempo.
La obra de arte en Kelaniya representa la historia del templo y otros eventos importantes del budismo y sigue la tradición de otros países del Este. Se eliminó el antiguo método de dibujar varios cuadros para representar una serie de acontecimientos en un mismo evento y se dibujaron cuadros más grandes, que ocupaban más espacio en las paredes. Algunos de ellos eran dibujos reales de tamaño natural. Se dice que siguió su propio estilo de dibujo, después de estudiar las pinturas en las cuevas de Ajantha y Ellora en la India.
Incluso los colores y las pinturas utilizados fueron creados por él, utilizando materiales naturales disponibles localmente, como la arcilla. Se dice que Mendis también creó las estatuas en el templo. Las líneas de su arte son muy delicadas y animadas y tienen una apariencia tridimensional. Ha seguido la técnica conocida como “petpara” donde los dibujos se realizan sobre yeso seco. mediante el uso de varios colores en forma de gota, se habían logrado formas transparentes.
El artista había tenido mucho éxito en la mezcla de colores y apenas hay casos de colores como el azul y el verde que se utilizan en su forma pura. Los colores que más destacan son el granate, amarillo, negro, blanco y rojo. Es difícil incluso imaginar cómo habría concebido Mendis algunas de las sombras del templo. Son más pálidos y más relajantes a la vista. Estas obras de arte recibieron elogios en todo el mundo y han sido reconocidas por su refinada elegancia.
pinturas de la Período de Kandy de Sri Lanka
Las pinturas estilizadas conocidas como sitara arte que uno ve en muchos templos en la región montañosa y también en la costa sur de Sri Lanka donde el impacto cultural de Kandy se sintió son típicamente kandyan. Todas estas pinturas están hechas en largos paneles horizontales que cubren todo el espacio de la pared y narran una historia con todo detalle, muy a menudo un Jataka, al representar los principales eventos con unas pocas palabras de explicación escritas debajo.
Los ejemplos más conocidos de estas pinturas tipo tira cómica se encuentran en varios templos de Kandy, como Degaldoruwa, Madavela, el templo de la cueva de Dambulla y Danagirigala y en Tevatta y Mulgirigala en el sur. Una de las más grandiosas es la representación de Vessantara Jataka en Degaldoruwa con el rey montado en su elefante con todas las insignias del estado; el elefante está dibujado con la mayor habilidad, el lento movimiento de los pies levantados y las campanas que se balancean dan la idea de un progreso lento y digno.
Este arte popular, didáctico pero encantador, no puede atribuirse, hasta donde se sabe, a ninguna influencia extranjera; ni se inspira en el fresco clásico y más sofisticado de Sigiriya y las artes de Polonnaruwa. No era el arte cortesano de una corte y nobleza acomodadas, sino una forma refinada y digna de arte popular al servicio de las necesidades religiosas de una población campesina.
Cabe mencionar la danza y la música que patrocinaba la corte de Kandy, como la vannam que era de origen del sur de la India y el vigoroso estilo de baile era el estilo apropiado de baile de Kandy. De hecho, a fines del siglo XVIII, Kandy se había convertido en una zona cultural definida con su propio arte y arquitectura, artes y oficios, danza y música. Cualquier forma de expresión artística que ha sobrevivido en la sociedad cingalesa actual debe su origen a Kandy o se ha privado de ella.
Lo que destaca en la era de Kandy, a pesar del declive económico y político, es el fuerte sistema social de los cingaleses de Kandy, que generó una capacidad de acción comunitaria. En medio de la inestabilidad y el empobrecimiento, los logros culturales cingaleses fueron posibles gracias a la estructura socioeconómica dentro de la cual el arquitecto, el artesano y el herrero formaban parte del servicio civil pagado por concesiones de tierras estatales. Por todos estos motivos, parecería, por lo tanto, que el reino de Kandy merece un lugar en la historia.
El final del siglo XVIII fue testigo de un renacimiento de la religión y el aprendizaje y hubo una producción repentina de obras literarias cingalesas, tanto en verso como en prosa. El patrocinio de la corte se extendió generosamente a los escritores, de modo que la literatura tendía a ser de naturaleza panegírica y, a menudo, elogiaba las virtudes inexistentes de los reyes y los nobles con la esperanza de una recompensa. El aprendizaje se limitó en gran medida a los monasterios y la literatura sirvió a las necesidades de la religión y la comunidad religiosa.
