artesanías de sri lanka
Objetos tallados en madera, hechos de latón y plata, decorados con laca, telas tejidas a mano y encajes, hermosas esteras de caña, atractivos batiks, cerámica, máscaras, se encuentran entre las artesanías populares de Sri Lanka hechas por los artesanos tradicionales de Sri Lanka. Estos están disponibles en las tiendas de artesanía gubernamentales y privadas en Colombo, las principales ciudades remotas y los pueblos de la isla.
Popular artesanías en Sri Lanka
Cordón
El encaje es una técnica de producción de ropa con varios patrones. El método de fabricación de encaje se introdujo durante el período colonial portugués y es una de las principales industrias artesanales en el ciudad colonial de Galle. Manteles, tapices y ropa son los principales artículos disponibles en encaje en Sri Lanka. Se pueden comprar en tiendas principalmente en Galle y vendedores de la ciudad de la Fuerte de galle.
Artesanía de Sri Lanka- Joyería
Según la información histórica, la joyería se produce en la isla desde hace más de 2000 años. Varios artículos de joyería se producen utilizando metales como oro, plata, cobre y latón, etc. Hoy, Sri Lanka es un fabricante de joyas líder en el mundo y es uno de los principales artículos de exportación del país. Para la gente de la isla, comprar oro y plata es una inversión. Por lo general, compran metales tan valiosos cuando pueden ahorrar algo de dinero y los revenden cuando necesitan dinero más adelante.
Artesanía de Sri Lanka - Tallado en madera
La talla en madera es una artesanía tradicional practicada por los artesanos en Kandy y la región de Galle en Sri Lanka. Varios artículos fueron creados por artesanos expertos de Sri Lanka, como objetos religiosos religiosos y seculares, figuras, paneles de madera, diseños florales, colgadores de pared. Varios otros objetos, como decoraciones de puertas, pilares, ventanas y puertas, también usaban el arte de la talla en madera. Moratuwa, la ciudad ubicada a 15 km de Colombo, es más popular por productos de madera como muebles.
Se practica principalmente como industria artesanal en Sri Lanka y las técnicas se transmiten de generación en generación. Las máscaras son uno de los objetos más populares categorizados en tallado en madera. Los tipos de maderas utilizadas para la fabricación de máscaras son Ébano, Teca, Caoba, Sándalo, Tamarindo, varios tipos de palmas y Kaduru.
Productos de laca
Esta es otra industria artesanal originada en el distrito de Kandyan. Esta es una artesanía calificada y los artesanos tradicionales se encuentran dispersos por Kandy. Los trabajadores de Lac en la región de Kandyan adoptan la técnica de las uñas, que es un estilo único en la creación de patrones en artículos como ceniceros, teteras, macetas ornamentales, joyeros, que son artículos de colección.
batik
Prendas de diseñador de tela colorida y espectacular en una técnica de teñido resistente a la cera de origen indonesio pero con un diseño distintivo de Sri Lanka.
Sokari de Sri Lanka
Aquellos que han vivido o han visitado Sri Lanka pueden haber tenido la buena fortuna de presenciar varios desfiles rituales antiguos o “dramas rituales” conducidos con gran solemnidad y ceremonia por la gente del pueblo. De estos espectáculos rituales y dramáticos Diablo danza y Kolam que son ejecutadas principalmente por bailarines enmascarados, son dos de las danzas tradicionales cingalesas que se han conservado hasta la fecha en la franja litoral occidental de la isla (Goonetilaka, 1970).
Otra variedad de teatro rural llamada a la cuerda que se atribuye al culto de la Diosa Pattini (Diosa de la pureza y la fidelidad), todavía se realiza en raras ocasiones, sobre todo en las zonas montañosas del país. Incluso en esta forma de espectáculo, dos o tres personajes usan máscaras como medio de disfraz.
Lugares como Laggala, Hanguranketa, Uda Peradeniya, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya y Matale han sido famosos por las actuaciones de Sokari. Últimamente, Sokari parece haber sobrevivido en lugares tan distantes como Dambulla y Badulla.
Sokari es el nombre de una mujer. Ella es de origen indio. Ella es estéril. Sokari viene a Sri Lanka con el propósito de orar a Dios Kataragama por el nacimiento de un niño. La historia de Sokari y su esposo Guru Hamy es la narrativa de Sokari.
Hay varios guiones en verso sobre la historia de Sokari, conocida popularmente como Amma Sokari (Barnett, 1917; saratchandra 84-94; Nevill, 1954). Aunque estos guiones difieren en los detalles, el núcleo de la historia es el mismo.
Wamana (enano) Figuras
Wamaña Las figuras o enanos son una forma popular de esculturas en los templos budistas de Sri Lanka (9 reglas a seguir al visitar el templo budista de Sri Lanka) y lo encuentran con frecuencia las personas que pasan un vacaciones en sri lanka. Son esculturas en miniatura con forma de cuerpo humano. En algunas zonas de la isla se les conoce como bahirawa. Se trata de esculturas populares con trasfondo religioso en los templos budistas. A la primera vista de estas figuras, puede que te haga reír a veces, debido a su apariencia muy cómica.
Según la mitología hindú, wamana representa el avatar del dios Vishnu. Nació como wamana durante el período de Mahajugi. Pero en la tradición de Sri Lanka, se describe de manera diferente. No es un objeto de veneración para los budistas. La creencia tradicional es que las figuras wamana atraen la riqueza y la felicidad al lugar donde moran. Pero, algunas personas creen que uno puede nacer wamana debido al pecado cometido en el nacimiento anterior.
Según la tradición de Sri Lanka, se dividen en dos categorías, a saber Sanka y padma. Puede mostrar grandes diferencias entre las diferentes partes del país. En algunos lugares, representan las figuras de aspecto amable con pasión por el mundo. En algunas ocasiones, pueden parecer totalmente diferentes y mostrar figuras de aspecto muy tosco y testarudo. Estas cualidades están indicadas por las expresiones faciales de las figuras.
Estas figuras se pueden ver en diferentes formas. Algunas de las figuras llevan puesto un Arrastrando (un trozo de tela que se usa alrededor de la cabeza) mientras que algunas figuras tienen el cabello desordenado. Algunas de las figuras wamana en lovamahapasada e Isurumuniya están muy bien decorados con trajes coloridos. Las figuras de Wamana en Mihintale representan a los artistas de un concurso. Llevan tambores y flautas, mientras que algunos bailan rítmicamente y visten trajes de baile tradicionales. Pueden estar representando a los ejecutantes en una procesión mientras todas las figuras se dirigen en la misma dirección en bruto.
Wamana figuras de Polonnaruwa difieren mucho de las figuras wamana de Anuradhapura debido a la influencia del sur de la India. Wamana figuras de Watadage en Polonnaruwa no usan ningún disfraz y se muestran como figuras desnudas mientras tienen ojos grandes y redondos. Algunas de estas figuras de Mihintale lucen collares hechos con monedas. Hay varias figuras de wamana en el mismo lugar, que llevan un gran peso sobre los hombros. Las figuras Wamana de Biso Maligawa de Anuradhapura son las figuras más elegantes que se encuentran en la isla.
Las figuras de Wamana están hechas de muchos materiales diferentes en el pasado. Madera, arcilla, granito, areniscas, calizas han sido los materiales más utilizados. La mayoría de las figuras restantes de los primeros días están hechas de materiales duraderos como granito, arcilla o madera.
El arte de las figuras wamana disminuyó lentamente después del período Polonnaruwa y los artesanos han utilizado figuras de niños en lugar de wamana durante el período Kandyan.
Kolam bailando
Kola, Kolam en tamil significa adorno, color de forma, embellecimiento, adorno. 'Kolum tul' es una danza especial del templo en Kerala. Las palabras tamiles y su significado transmiten 2 ideas, a saber: – disfrazarse o bailar. La historia original de Kolam estaba en tamil según los manuscritos históricos, que mencionan "usiratanan" y "kalingun rajuge" a partir de la evidencia histórica disponible, parecería que los cingaleses tomaron prestada esta forma de entretenimiento del sur de la India durante la época portuguesa temprana. Esta es una actuación dramática enmascarada restringida a las áreas rurales. Es un espectáculo al aire libre. El público se sienta alrededor de una pantalla como la estructura de cadjan creada para que los actores entren y salgan. En la entrada hay dos tamborileros, un horanista y un par de cantantes. El maestro de ceremonias lee los textos.
Es posible que hubiera una forma de entretenimiento parecida a Kolam durante la época cingalesa medieval. Los cingaleses no aprobaban bailar. En Devales, las niñas tamiles realizaron la danza del templo. Pero los registros anteriores mencionan que los cingaleses como nación, como los antiguos romanos, parecían haber menospreciado la profesión de bailarines y actores. El baile se realizaba como una ceremonia religiosa en los Devales. Pero los bailarines no eran de raza cingalesa.
Aunque los cingaleses consideraban el baile y la actuación como un arte innoble, las masas consideraban que Kolam era una forma de entretenimiento muy popular. Kolam floreció en la provincia del sur y los principales centros estaban en Bentota y Ambalangoda. Posteriormente se extendió por las zonas litorales de las tierras bajas. Para cuando esta forma de entretenimiento se convirtió en una gran cantidad de préstamos de "tovil" y "bali". Incluso se usaron las máscaras de demonio y diablo. A su debido tiempo, estos dos formaron una característica habitual de la danza Kolam. Los manuales los mencionan. La descripción en los textos traiciona el préstamo de episodios demonológicos. En algunas áreas, ciertos personajes como karoya karavana rala y Lenchina no usaban máscaras.
Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, la tradición india atribuye el origen de la danza Kolam a un sabio o rey original. La danza Kolam se realizó por primera vez a instancias del rey Maha Sammata. Esto fue para satisfacer el anhelo de la Reina durante el embarazo. Las máscaras fueron hechas durante la noche por Sakra como regalo para el rey. Algunos textos mencionan que Indra fue la encargada de presentar las máscaras. Más tarde, se introdujo un sesgo religioso al incorporar historias budistas Jataka a los mitos, leyendas y otras historias existentes.
Las historias y leyendas anteriores trataban de demonios, diablos y nagas. Existe la opinión de que el baile de Kolam era una pantomima. Pero esto no es del todo sostenible. Debe haber habido diálogo incluso como en el baile del diablo. Sin la parte hablada, gran parte del efecto burlesco se habría perdido. La réplica obscena pareció más a la audiencia. El intercambio ingenioso, a veces obsceno, de réplicas en torno a los personajes del pueblo realzaba el valor del entretenimiento. Incluso en la danza del diablo, el diálogo a veces raya en lo obsceno. Esta práctica puede haber sugerido la necesidad de incluir este tipo de diálogo desde el comienzo de la danza Kolam. Según Callaway, el canto era una característica moderna.
El origen de la danza Kolam
Existe la opinión de que la danza Kolam se originó a partir de un antiguo culto a la fertilidad de algún tipo. Pero la mayoría de los historiadores creen que no es el culto a la fertilidad habitual asociado con las antiguas sociedades agrícolas. Se pueden interpretar algunas escenas como relacionadas con la fertilidad de la mujer. Dos hechos parecen apoyar tal punto de vista. Una es la leyenda sobre el origen del mismo Kolam, el cumplimiento de un anhelo durante el embarazo. El otro es la presentación de una escena, donde una mujer embarazada describe sus angustias, miedos y placer del parto. La mujer presente misma aparece en el escenario y expresa los miedos y dolores del parto. Más tarde la mujer regresa al escenario con un hijo pequeño en brazos. Expresa alegría al ver el rostro del recién nacido. Posteriormente se ha añadido mucho material didáctico. Las historias budistas de Jataka son religiosamente edificantes y las anécdotas de la vida del pueblo son divertidamente entretenidas. Las máscaras perdieron su magia original y su significado religioso a medida que pasaba el tiempo. Asumieron funciones cada vez más seculares en el teatro popular, procesiones y espectáculos.
Hay varios textos de la danza Kolam. No todos están de acuerdo en el tema. Algunos tienen más episodios y otros menos. La copia de la Biblioteca Británica tiene 53 caracteres. El Colombo Museum Ola Manuscripts tiene el número de versos como en el texto impreso en 1935. El texto impreso de Salaman tiene una característica adicional. Incluye adoración al Buda, Dhamma, Sangha y Brahma para traer paz a los pacientes. El paciente mencionado aquí es la mujer embarazada. Luego sigue de Isvara, Natha, Kataragama, Rama, Kali, Dedimunda y Pattini, siguen otras escenas. El drama termina con Mahasona y Daka yaka y finalmente concluye con la bendición.
En otra versión de Kolam, la actuación termina después de episodios de baile salvaje en una escena final donde los dioses aparecen junto con el rey, la reina y los ministros y se pronuncian sobre el pueblo. Según Raghavan, Kolam propiamente dicho debe comenzar en presencia del rey y la reina y, a partir de entonces, deben seguir las escenas mitológicas, personajes demoníacos, escenas de Jataka, etc.
El entretenimiento y la diversión son los aspectos más destacados de un espectáculo de danza Kolam. Los actores usan máscaras sin excepción. Los vestidos que visten se adaptan al rango, posición y clase de cada personaje en su vida normal en sociedad. Se retrata la vida del pueblo en toda su variedad y verdadero carácter. El lenguaje utilizado en los diálogos es sencillo, contundente y llamativo. Las anécdotas del pueblo siguen siendo inolvidables. El diálogo es improvisado. Las alusiones e insinuaciones a hechos y personajes locales, aunque delicadas y casi rayanas en la obscenidad, forman parte de la oferta esperada.
El baile de Kolam era más popular entre la gente del pueblo que cualquier otra actuación dramática de un período posterior. La caracterización y expresión de estados de ánimo y formas de vida se representan con destreza. Las emociones y las acciones se transmiten como naturales y reales. Las debilidades de ciertos personajes están bien resaltadas. La vida típica del pueblo se describe con palabras y acciones para transmitir sentimientos reales. La característica física se ve en las máscaras. Las caras de las personas mayores parecen bastante reales con dientes caídos, piel arrugada en la cara y la frente. Lo temible y lo terrible; los inocentes y los simples; lo ingenioso y lo alegre son algunos de los sentimientos potenciados en su atractivo por la picante conversación. En este sentido, las máscaras cingalesas se parecen a las que se usan en el baile japonés No. Los rostros del rey y la reina son encantadores y suaves con dignidad y majestuosidad. “Se emplea la exageración para enfatizar los aspectos trágicos y cómicos. La belleza radica en los patrones convencionales que son antiguos y muy raros. Muchos tienen un alto mérito tanto en la escultura como en el arte hindú”.
James Callaway ha señalado que la diversión es el objeto ostensible y los cingaleses se deleitan mucho con ellas, las impresiones indelebles de las formas más degradantes se producen en las mentes jóvenes. El valor lúdico de la máscara está indudablemente presente en la danza Kolam. Pero el tema se ha desarrollado mediante la adición de más episodios de los cuentos de Jataka. En las obras anteriores, los episodios se limitaban a Sankapala, Bimsara y Pinguttara. Posteriormente se agregaron gam-kolama, hewa kolama, andabera kolama, maname kolama y sandakinduru kolama, etc.
