Kunsthandwerk aus Sri Lanka
Aus Holz geschnitzte, aus Messing und Silber gefertigte, mit Lack verzierte, handgewebte Stoffe und Spitzen, wunderschöne Schilfrohrmatten, attraktive Batiken, Töpferwaren und Masken gehören zu den beliebten srilankischen Kunsthandwerken, die von traditionellen Handwerkern Sri Lankas hergestellt werden. Diese sind in staatlichen und privaten Kunsthandwerksläden in Colombo, großen Außenstädten und Städten auf der Insel erhältlich.
Beliebt Kunsthandwerk in Sri Lanka
Spitze
Spitze ist eine Technik zur Herstellung von Kleidung mit verschiedenen Mustern. Die Methode der Spitzenherstellung wurde während der portugiesischen Kolonialzeit eingeführt und ist eine der wichtigsten Heimindustrien in der portugiesischen Kolonialzeit Kolonialstadt Galle. Tischdecken, Wandbehänge und Kleidung sind die Hauptartikel, die unter Spitze in Sri Lanka erhältlich sind. Sie können eingekauft werden Geschäfte hauptsächlich in Galle und Stadtverkäufer der Galle Fort.
Kunsthandwerk aus Sri Lanka – Schmuck
Den historischen Informationen zufolge wird auf der Insel schon seit mehr als 2000 Jahren Schmuck hergestellt. Aus Metallen wie Gold, Silber, Kupfer und Messing usw. werden verschiedene Schmuckstücke hergestellt. Heute ist Sri Lanka einer der führenden Schmuckhersteller der Welt und eines der wichtigsten Exportgüter des Landes. Für die Menschen auf der Insel ist der Kauf von Gold und Silber eine Investition. Normalerweise kaufen sie solche wertvollen Metalle, wenn sie etwas Geld sparen und sie weiterverkaufen können, wenn sie später Geld brauchen.
Kunsthandwerk aus Sri Lanka – Holzschnitzerei
Holzschnitzerei ist ein traditionelles Handwerk, das von Kunsthandwerkern in der Region ausgeübt wird Kandy und Galle-Region in Sri Lanka. Von erfahrenen Handwerkern aus Sri Lanka wurden verschiedene Gegenstände hergestellt, darunter religiöse und weltliche Gegenstände, Figuren, Holztafeln, Blumenmuster und Wandaufhänger. Auch verschiedene andere Objekte wie Türdekorationen, Säulen, Fenster und Türen nutzten die Kunst der Holzschnitzerei. Moratuwa, die 15 km von Colombo entfernte Stadt, ist vor allem für Holzprodukte wie Möbel beliebt.
Es wird in Sri Lanka hauptsächlich als Heimarbeit betrieben und die Techniken werden von Generation zu Generation weitergegeben. Masken gehören zu den beliebtesten Objekten der Holzschnitzerei. Die zur Herstellung von Masken verwendeten Holzarten sind Ebenholz, Teak, Mahagoni, Sandelholz, Tamarinde, verschiedene Palmenarten und Kaduru.
Lackprodukte
Dies ist eine weitere Heimindustrie, die ihren Ursprung im Bezirk Kandyan hat. Dies ist ein handwerkliches Geschick und traditionelle Handwerker sind in ganz Kandy verstreut. Lac-Arbeiter in der Region Kandyan wenden die Fingernageltechnik an, einen einzigartigen Stil zur Gestaltung von Mustern auf Gegenständen wie Aschenbechern, Teekannen, Ziertöpfen und Schmuckkästchen, die Sammlerstücke sind.
batik
Farbenfrohe, dramatische Designerkleidung aus Stoff in einer wachsbeständigen Färbetechnik indonesischen Ursprungs, aber eindeutig srilankischem Design.
Sokari von Sri Lanka
Diejenigen, die in Sri Lanka gelebt oder Sri Lanka besucht haben, hatten möglicherweise das Glück, Zeuge verschiedener uralter ritueller Festspiele oder „ritueller Dramen“ zu werden, die von den Dorfbewohnern mit großer Feierlichkeit und Zeremonie aufgeführt wurden. Von diesen rituellen und dramatischen Schauspielen Teufel Tanzen und Kolam die hauptsächlich von maskierten Tänzern aufgeführt werden, sind zwei der traditionellen singhalesischen Tänze, die bis heute im westlichen Küstenstreifen der Insel überlebt haben (Goonetilaka, 1970).
Noch eine andere Variante des ländlichen Theaters namens Sokari das dem Kult der Göttin Pattini (Göttin der Reinheit und Treue) zugeschrieben wird, wird immer noch in seltenen Fällen vor allem in den Bergregionen des Landes aufgeführt. Auch bei dieser Art von Spektakel tragen zwei oder drei Charaktere Masken zur Tarnung.
Orte wie Laggala, Hanguraketa, Uda Peradeniya, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya und Matale sind berühmt für ihre Sokari-Aufführungen. In letzter Zeit scheint Sokari an weit entfernten Orten überlebt zu haben Dambulla und Badulla.
Sokari ist der Name einer Frau. Sie ist indischer Herkunft. Sie ist unfruchtbar. Sokari kommt nach Sri Lanka, um zu Gott Kataragama für die Geburt eines Kindes zu beten. Die Geschichte von Sokari und ihrem Ehemann Guru Hamy ist die Sokari-Erzählung.
Es gibt mehrere Versskripte zur Geschichte von Sokari, im Volksmund als bekannt Sokari Amma (Barnett, 1917; Saratchandra 84-94; Nevill, 1954). Obwohl sich diese Drehbücher in den Details unterscheiden, ist der Kern der Geschichte derselbe.
Wamana (Zwerg) Figuren
Wamana Figuren oder Zwerge sind eine beliebte Form von Skulpturen in buddhistischen Tempeln in Sri Lanka (9 Regeln, die Sie beim Besuch eines buddhistischen Tempels in Sri Lanka beachten sollten) und wird häufig von Menschen angetroffen, die ein verbringen Urlaub in Sri Lanka. Es handelt sich um Miniaturskulpturen in Form des menschlichen Körpers. In einigen Gegenden der Insel sind sie als bekannt Bahirawa. Dabei handelt es sich um beliebte Skulpturen mit religiösem Hintergrund in buddhistischen Tempeln. Beim ersten Anblick dieser Figuren kann man aufgrund ihres sehr komischen Aussehens manchmal zum Lachen kommen.
Der hinduistischen Mythologie zufolge stellt Wamana den Avatar Gottes Vishnu dar. Er wurde als Wamana während der Mahajugi-Zeit geboren. Aber in der Tradition Sri Lankas wird es anders beschrieben. Für Buddhisten ist es kein Gegenstand der Verehrung. Der traditionelle Glaube besagt, dass die Wamana-Figuren Reichtum und Glück an den Ort locken, an dem sie sich aufhalten. Einige Menschen glauben jedoch, dass jemand aufgrund der bei der vorherigen Geburt begangenen Sünde als Wamana geboren werden kann.
Nach der srilankischen Tradition werden sie in zwei Kategorien unterteilt: Sanka und Padma. Es können große Unterschiede zwischen den verschiedenen Teilen des Landes auftreten. An manchen Orten stellen sie sanft aussehende Figuren mit einer Leidenschaft für die Welt dar. In manchen Fällen können sie völlig anders aussehen und sehr grobe und eigensinnige Figuren zeigen. Diese Eigenschaften werden durch die Mimik der Figuren deutlich.
Diese Figuren sind in verschiedenen Formen zu sehen. Einige der Figuren tragen ein Jatawa (ein Stück Stoff, das um den Kopf getragen wird), während einige Figuren unordentliches Haar haben. Einige der Wamana-Figuren bei Lovamahapasada und Isurumuniya sind hübsch mit farbenfrohen Kostümen geschmückt. Wamana-Figuren im Mihintale repräsentieren die Darsteller eines Festzuges. Sie tragen Trommeln und Flöten, während einige von ihnen rhythmisch tanzen und traditionelle Tanzkostüme tragen. Sie können die Darsteller in einer Prozession darstellen, während im Rohzustand alle Figuren in die gleiche Richtung gehen.
Wamana-Figuren von P unterscheiden sich stark von den Wamana-Figuren von Anuradhapura aufgrund des südindischen Einflusses. Wamana-Figuren von Watadage in Polonnaruwa tragen keine Kostüme und werden als nackte Figuren dargestellt, während sie große, runde Augen haben. Einige dieser Figuren in Mihintale tragen Halsketten aus Münzen. An derselben Stelle stehen mehrere Wamana-Figuren, die ein schweres Gewicht auf den Schultern tragen. Wamana-Figuren von Biso Maligawa aus Anuradhapura sind die elegantesten Figuren auf der Insel.
Wamana-Figuren wurden früher aus vielen verschiedenen Materialien hergestellt. Holz, Ton, Granit, Sandsteine und Kalksteine waren die am häufigsten verwendeten Materialien. Die meisten der verbliebenen Figuren aus der Frühzeit sind aus langlebigen Materialien wie Granit, Ton oder Holz gefertigt.
Die Kunst der Wamana-Figuren nahm nach der Polonnaruwa-Zeit langsam ab und Kunsthandwerker verwendeten während der Kandyan-Zeit Kinderfiguren anstelle von Wamana.
Kolam-Tanz
Kola, Kolam bedeutet auf Tamilisch Schmuck, formschöne Farbe, verschönernde Farbe, Ornament. „Kolum Tulal“ ist ein besonderer Tempeltanz in Kerala. Die tamilischen Wörter und Bedeutungen vermitteln zwei Ideen, nämlich: – Verkleidung oder Tanz. Die ursprüngliche Kolam-Geschichte war den historischen Manuskripten zufolge auf Tamilisch, wobei „usiratanan“ und „kalingun rajuge“ erwähnt werden. Aus den verfügbaren historischen Beweisen geht hervor, dass die Singhalesen diese Form der Unterhaltung während der frühen portugiesischen Zeit aus Südindien übernommen haben. Hierbei handelt es sich um eine maskierte dramatische Aufführung, die auf ländliche Gebiete beschränkt ist. Es ist eine Open-Air-Show. Das Publikum sitzt um eine Leinwand herum, die einer Cadjan-Struktur ähnelt und für das Ein- und Aussteigen der Schauspieler geschaffen wurde. Am Eingang stehen zwei Trommler, ein Horana-Spieler und ein paar Sänger. Der Zeremonienmeister liest die Texte.
Möglicherweise gab es im singhalesischen Mittelalter eine Form der Unterhaltung, die Kolam ähnelte. Die Singhalesen waren nicht mit dem Tanzen einverstanden. In den Devales führten tamilische Mädchen den Tempeltanz auf. In den früheren Aufzeichnungen wurde jedoch erwähnt, dass die Singhalesen als Nation wie die alten Römer offenbar auf den Beruf des Tänzers und Schauspielers herabgesehen hatten. Tanzen wurde in den Devales als religiöse Zeremonie aufgeführt. Aber die Tänzer waren nicht singhalesischer Abstammung.
Obwohl die Singhalesen das Tanzen und Schauspielen als eine unwürdige Kunst betrachteten, empfanden die Massen Kolam als äußerst beliebte Form der Unterhaltung. Kolam blühte in der südlichen Provinz und die Hauptzentren lagen bei Bentota und Ambalangoda. Später breitete es sich in den Küstengebieten des Tieflandes aus. Mit der Zeit, als sich diese Form der Unterhaltung durchsetzte, gab es zahlreiche Anleihen bei „tovil“ und „bali“. Sogar die Dämonen- und Teufelsmasken wurden getragen. Mit der Zeit bildeten diese beiden einen festen Bestandteil des Kolam-Tanzes. Die Handbücher erwähnen sie. Die Beschreibung in den Texten verrät Anleihen bei dämonologischen Episoden. In einigen Gegenden trugen bestimmte Charaktere wie Karoya Karavana Rala und Lenchina keine Masken.
Wie bei den meisten Kunstformen schreibt die indische Tradition den Ursprung des Kolam-Tanzes einem Weisen oder ursprünglichen König zu. Der Kolam-Tanz wurde erstmals auf Geheiß von König Maha Sammata aufgeführt. Damit sollte der Wunsch der Königin während der Schwangerschaft gestillt werden. Die Masken wurden über Nacht von Sakra als Geschenk für den König angefertigt. In einigen Texten wird erwähnt, dass Indra für die Präsentation der Masken verantwortlich war. Später wurde eine religiöse Tendenz eingeführt, indem buddhistische Jataka-Geschichten in die bestehenden Mythen, Legenden und anderen Geschichten integriert wurden.
Die früheren Geschichten und Legenden handelten von Dämonen, Teufeln und Nagas. Es gibt eine Ansicht, dass der Kolam-Tanz eine Pantomime war. Aber das ist nicht ganz haltbar. Es muss einen Dialog wie beim Teufelstanz gegeben haben. Ohne den sprechenden Teil wäre ein Großteil des burlesken Effekts verloren gegangen. Die deftige Schlagfertigkeit fiel dem Publikum am meisten auf. Der witzige, manchmal obszöne Schlagabtausch mit Dorfcharakteren steigerte den Unterhaltungswert. Selbst im Teufelstanz grenzen die Dialoge teilweise ans Obszöne. Diese Praxis könnte die Notwendigkeit nahegelegt haben, diese Art von Dialog schon zu Beginn des Kolam-Tanzes einzubeziehen. Laut Callaway war Gesang ein modernes Merkmal.
Der Ursprung des Kolam-Tanzes
Es gibt eine Ansicht, dass der Kolam-Tanz seinen Ursprung in einer Art alten Fruchtbarkeitskult hat. Die meisten Historiker glauben jedoch, dass es sich nicht um den üblichen Fruchtbarkeitskult handelt, der mit alten Agrargesellschaften in Verbindung gebracht wird. Man kann einige Szenen so interpretieren, dass sie mit der Fruchtbarkeit von Frauen zu tun haben. Zwei Tatsachen scheinen diese Ansicht zu stützen. Die eine ist die Legende über den Ursprung von Kolam selbst, die Erfüllung eines Wunsches während der Schwangerschaft. Das andere ist die Präsentation einer Szene, in der eine schwangere Frau ihre Ängste, Befürchtungen und Freude an der Geburt beschreibt. Die anwesende Frau selbst tritt auf die Bühne und drückt die Ängste und Wehen der Wehen aus. Später kehrt die Frau mit einem kleinen Sohn im Arm auf die Bühne zurück. Sie drückt ihre Freude aus, als sie das Gesicht des Neugeborenen sieht. Später wurde viel didaktisches Material hinzugefügt. Buddhistische Jataka-Geschichten sind religiös erbaulich und die Anekdoten aus dem Dorfleben sind unglaublich unterhaltsam. Mit der Zeit verloren die Masken ihren ursprünglichen Zauber und ihre religiöse Bedeutung. Sie übernahmen zunehmend weltliche Funktionen im Volkstheater, bei Umzügen und Aufführungen.
Es gibt mehrere Texte zum Kolam-Tanz. Nicht alle sind sich in der Thematik einig. Manche haben mehr Episoden, manche weniger. Die Kopie der British Library hat 53 Zeichen. Die Ola-Manuskripte des Colombo-Museums haben die Anzahl der Verse wie im 1935 gedruckten Text. Der gedruckte Text von Salaman weist eine zusätzliche Besonderheit auf. Dazu gehört die Anbetung von Buddha, Dhamma, Sangha und Brahma, um den Patienten Frieden zu bringen. Bei der hier erwähnten Patientin handelt es sich um die schwangere Frau. Dann folgen Isvara, Natha, Kataragama, Rama, Kali, Dedimunda und Pattini, weitere Szenen folgen. Das Drama endet mit Mahasona und Daka Yaka und endet schließlich mit der Segnung.
In einer anderen Version von Kolam endet die Aufführung nach Episoden wilden Tanzes in einer Schlussszene, in der Götter zusammen mit dem König, der Königin und den Ministern erscheinen und über das Volk sprechen. Laut Raghavan sollte das eigentliche Kolam in Anwesenheit des Königs und der Königin beginnen und danach sollten die mythologischen Szenen, Dämonenfiguren, Jataka-Szenen usw. folgen.
Unterhaltung und Unterhaltung sind die Höhepunkte einer Kolam-Tanzvorführung. Die Schauspieler tragen ausnahmslos Masken. Die von ihnen getragenen Kleider entsprechen dem Rang, der Position und der Klasse jedes Charakters in seinem normalen Leben in der Gesellschaft. Dargestellt wird das dörfliche Leben in seiner ganzen Vielfalt und seinem wahren Charakter. Die im Dialog verwendete Sprache ist einfach, eindringlich und eindrucksvoll. Die dörflichen Anekdoten bleiben unvergesslich. Der Dialog ist spontan. Die Anspielungen und Andeutungen auf lokale Ereignisse und Charaktere sind zwar heikel und fast an der Grenze zur Obszönität, gehören aber zum zu erwartenden Preis.
Der Kolam-Tanz war bei der Dorfbevölkerung beliebter als jede andere dramatische Aufführung einer späteren Zeit. Die Charakterisierung und der Ausdruck von Stimmungen und Lebensweisen werden gekonnt dargestellt. Emotionen und Handlungen werden als natürlich und real vermittelt. Schwächen bestimmter Charaktere werden gut herausgestellt. Das typische Leben im Dorf wird in Worten und Taten beschrieben, um echte Gefühle zu vermitteln. Die physikalischen Eigenschaften sind in den Masken zu erkennen. Die Gesichter alter Menschen wirken mit heruntergefallenen Zähnen und faltiger Haut im Gesicht und auf der Stirn recht real. Das Furchterregende und das Schreckliche; das Unschuldige und das Einfache; Das Witzige und Schwule sind einige der Gefühle, die durch die pikante Unterhaltung noch attraktiver werden. In dieser Hinsicht ähneln singhalesische Masken denen des japanischen No-Tanzes. Die Gesichter des Königs und der Königin sind charmant und höflich, voller Würde und Majestät. „Übertreibung wird eingesetzt, um die tragischen und komischen Aspekte hervorzuheben. Die Schönheit liegt in den konventionellen Mustern, die uralt und sehr selten sind. Viele haben einen hohen Verdienst als Skulptur und hinduistische Kunst.“
James Callaway hat bemerkt, dass Belustigung das vordergründige Ziel ist und dass die Singhalesen große Freude daran haben, dass die unauslöschlichen Eindrücke der erniedrigendsten Formen in den jugendlichen Köpfen entstehen. Der Unterhaltungswert der Maske ist beim Kolam-Tanz zweifellos vorhanden. Aber die Thematik hat sich durch die Hinzufügung weiterer Episoden aus den Jataka-Geschichten weiterentwickelt. In den früheren Stücken waren die Episoden auf Sankapala, Bimsara und Pinguttara beschränkt. Später kamen Gam-Kolama, Hewa Kolama, Andabera Kolama, Maname Kolama und Sandakinduru Kolama usw. hinzu.
