스리랑카 수공예품
나무 조각, 황동, 은, 옻칠, 손으로 짠 천과 레이스, 아름다운 갈대 매트, 매력적인 바틱, 도자기, 가면 등은 스리랑카 전통 공예가가 만든 인기있는 스리랑카 수공예품 중 하나입니다. 이들은 콜롬보의 정부 및 개인 수공예품 상점, 주요 외곽 도시 및 섬의 마을에서 구할 수 있습니다.
인기 문서 수공예품 스리랑카에서
레이스
레이스는 다양한 패턴의 옷을 만드는 기술입니다. 레이스 제조법은 포르투갈 식민지 시대에 도입되었으며, 식민지 도시 갈레. 식탁보, 벽걸이, 옷은 스리랑카에서 레이스 아래에서 구할 수 있는 주요 품목입니다. 그들은에서 구입할 수 있습니다 주로 Galle에 있는 상점 그리고 시의 벤더들 갈레 요새.
스리랑카 수공예품 - 보석
역사적 정보에 따르면 2000년 이상 전부터 이 섬에서 보석이 생산되고 있었습니다. 금, 은, 구리, 황동 등의 금속을 사용하여 다양한 보석 제품을 생산합니다. 오늘날 스리랑카는 세계 최고의 보석 제조업체이며 국가의 주요 수출 품목 중 하나입니다. 섬 사람들에게 금과 은을 사는 것은 투자입니다. 그들은 보통 돈을 절약할 수 있을 때 그런 귀중한 금속을 사고 나중에 돈이 필요할 때 되팔 수 있습니다.
스리랑카 수공예 - 목각
목각은 장인이 수행하는 전통 수공예품입니다. 캔디 스리랑카의 Galle 지역. 스리랑카의 숙련된 장인들에 의해 종교적 종교 및 세속적 물건, 인물, 나무 패널, 꽃무늬, 벽걸이 등 다양한 품목이 만들어졌습니다. 출입구 장식, 기둥, 창문 및 문과 같은 다양한 기타 물체도 목각 예술을 사용했습니다. 콜롬보에서 15km 떨어진 모라투와는 가구 등 목제품이 가장 많이 생산되는 도시다.
스리랑카에서는 주로 가내수공업으로 시행되고 있으며 그 기술은 대대로 전승되고 있습니다. 가면은 목각으로 분류되는 가장 인기 있는 물건 중 하나입니다. 마스크 제조에 사용되는 목재 유형은 Ebony, Teak, Mahogany, sandalwood, tamarind, 다양한 유형의 손바닥 및 Kaduru입니다.
옻칠 제품
이것은 Kandyan 지구에서 시작된 또 다른 코티지 산업입니다. 이것은 숙련된 공예품이며 전통적인 장인들이 Kandy 주변에 흩어져 있습니다. 칸디안 지역의 락 노동자들은 재떨이, 찻주전자, 장식용 냄비, 보석함과 같은 수집품에 패턴을 만드는 독특한 스타일인 손톱 기법을 사용합니다.
납결 염색법
인도네시아에서 유래되었지만 뚜렷한 스리랑카 디자인의 왁스 저항 염색 기술로 이루어진 다채롭고 극적인 패브릭 디자이너 의류.
스리랑카의 소카리
스리랑카에 거주했거나 방문한 적이 있는 사람들은 마을 사람들이 매우 엄숙하고 의식적으로 진행하는 다양한 오래된 의식 대회 또는 "의식 드라마"를 목격하는 행운을 누렸을 것입니다. 이러한 의식적이고 극적인 광경의 악마 댄스 과 풀 주로 가면을 쓴 무용수들이 공연하는 두 가지 전통 싱할라 춤은 지금까지 섬의 서부 연안 지역에서 살아남았습니다(Goonetilaka, 1970).
또 다른 종류의 농촌극장 소카리 Pattini 여신(순수함과 충실함의 여신)의 숭배로 여겨지는 이 춤은 여전히 대부분 이 나라의 산악 지역에서 드물게 공연됩니다. 이러한 형태의 스펙타클에서도 두세 명의 캐릭터가 변장 수단으로 마스크를 착용합니다.
Laggala, Hangurranketa, Uda와 같은 장소 페라데니야, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya 및 Matale은 Sokari 공연으로 유명했습니다. 최근에 Sokari는 다음과 같은 먼 곳에서 살아남은 것으로 보입니다. 담 불라 그리고 바둘라.
소카리는 여성의 이름입니다. 그녀는 인도 출신입니다. 그녀는 불임입니다. Sokari는 아이의 탄생을 위해 Kataragama 신에게기도 할 목적으로 스리랑카에 왔습니다. Sokari와 그녀의 남편 Guru Hamy의 이야기는 Sokari 내러티브입니다.
널리 알려진 소카리의 이야기에는 몇 가지 운문이 있습니다. 암마 소카리 (Barnett, 1917; saratchandra 84-94; Nevill, 1954). 이 스크립트는 세부 사항이 다르지만 이야기의 핵심은 동일합니다.
와마나(난쟁이) 피규어
와마나 인물 또는 난쟁이는 스리랑카의 불교 사원에서 인기 있는 조각품입니다(스리랑카 불교 사원을 방문할 때 따라야 할 9가지 규칙)를 소비하는 사람들이 자주 접하게 됩니다. 스리랑카의 휴일. 그들은 인체 형태의 미니어처 조각품입니다. 섬의 일부 지역에서는 다음과 같이 알려져 있습니다. 바히라와. 불교 사찰에서 종교적 배경을 가진 인기있는 조각품입니다. 이 피규어들은 처음 보면 매우 코믹한 모습으로 가끔 웃음을 자아내기도 합니다.
힌두 신화에 따르면 와마나는 비슈누 신의 아바타를 나타냅니다. 그는 Mahajugi 시대에 wamana로 태어났습니다. 그러나 스리랑카의 전통에서는 다른 방식으로 묘사됩니다. 불교의 숭배 대상이 아닙니다. 전통적인 믿음은 와마나 형상이 그들이 거주하는 곳으로 부와 행복을 끌어당긴다는 것입니다. 그러나 어떤 사람들은 전생에 지은 죄 때문에 와마나로 태어날 수 있다고 믿습니다.
스리랑카 전통에 따르면 그들은 두 가지 범주로 나뉩니다. 산카 과 Padma. 그것은 국가의 다른 부분 사이에 큰 차이를 보여줄 수 있습니다. 어떤 곳에서는 세상을 향한 열정을 가진 온화해 보이는 인물을 대표하기도 한다. 어떤 경우에는 완전히 다른 것처럼 보일 수 있으며 매우 거칠고 완고한 모습을 보일 수 있습니다. 이러한 특성은 인물의 표정으로 나타납니다.
이 수치는 다른 모양으로 볼 수 있습니다. 일부 인물은 자타와 (머리에 두르는 천 조각) 반면 일부 인물은 머리가 헝클어져 있습니다. 와마나 수치 중 일부는 로바마하파사다 그리고 Isurumuniya는 화려한 의상으로 멋지게 장식되어 있습니다. Mihintale의 Wamana 수치는 미인 대회의 공연자를 대표합니다. 그들은 북과 피리를 들고 그들 중 일부는 리드미컬하게 춤을 추며 전통 춤 의상을 입고 있습니다. 그들은 모든 인물들이 같은 방향을 향하고 있는 동안 행렬에서 공연자들을 대표할 수 있습니다.
와마나 수치 에서 Polonnaruwa 의 wamana 수치와 크게 다릅니다. 아누라다푸라 남인도의 영향 때문이다. 와마나 수치 Polonnaruwa의 와타다게 그들은 큰 동그란 눈을 가진 채 의상을 입지 않고 벌거 벗은 모습으로 보입니다. 동전으로 만든 목걸이를 착용하는 Mihintale의 이러한 인물 중 일부. 어깨에 무거운 짐을 지고 있는 같은 자리에 여러 개의 와마나 형상이 있습니다. Anuradhapura의 Biso Maligawa의 Wamana 조각상은 섬에서 발견되는 가장 우아한 조각상입니다.
Wamana 피규어는 과거에 다양한 재료로 만들어졌습니다. 목재, 점토, 화강암, 사암, 석회암이 가장 많이 사용된 재료였습니다. 초기에 남아있는 대부분의 인물은 화강암, 점토 또는 목재와 같은 내구성있는 재료로 만들어졌습니다.
와마나 피규어의 예술은 폴로나루와 시대 이후 서서히 줄어들었고 장인들은 칸디안 시대에 와마나 대신 어린이 피규어를 사용했습니다.
콜람 댄스
Kola, Kolam은 타밀어로 장식, 모양 색상, embellicolourt, 장식을 의미합니다. 'Kolum tulal'은 케랄라의 특별한 사원 춤입니다. 타밀어 단어와 의미는 두 가지 아이디어 즉, 변장 또는 춤을 전달합니다. 원래 Kolam 이야기는 사용 가능한 역사적 증거에서 "usiratanan"과 "kalingun rajuge"를 언급하는 역사적 사본에 따르면 Tamil에 있습니다. Sinhalese는 초기 포르투갈 시대에 인도 남부에서 이러한 형태의 엔터테인먼트를 빌린 것으로 보입니다. 농촌지역에 한정된 가면극극이다. 야외공연입니다. 관객은 배우가 드나들 수 있도록 만든 캐잔의 구조처럼 스크린 주위에 앉는다. 입구에는 드러머 두 명, 호라나 연주자 한 명, 가수 두 명이 있습니다. 의식의 주인은 텍스트를 읽습니다.
중세 싱할라 시대에 콜람과 유사한 형태의 오락이 있었을 가능성이 있습니다. Sinhalese는 춤을 승인하지 않았습니다. Devales에서 Tamil 소녀들은 사원 춤을 추었습니다. 그러나 초기 기록에 따르면 신할라족은 고대 로마인과 같은 국가로서 무용수와 배우라는 직업을 경시했던 것 같습니다. 춤은 Devales에서 종교 의식으로 수행되었습니다. 그러나 무용수들은 싱할라족이 아니었습니다.
Sinhalese는 춤과 연기를 천한 예술로 보았지만 대중은 Kolam이 가장 인기있는 엔터테인먼트 형식임을 알았습니다. Kolam은 남부 지방에서 번성했으며 주요 중심지는 벤토 타 과 암발랑고다. 나중에 그것은 저지대 해안 지역 전체에 퍼졌습니다. 이러한 형태의 엔터테인먼트가 "tovil"과 "bali"에서 많은 차용이 발생했을 때. 악마와 악마의 가면도 쓰고 있었다. 머지 않아 이 두 사람은 Kolam 춤의 정규 기능을 형성했습니다. 핸드북에 언급되어 있습니다. 텍스트의 설명은 악마적 에피소드에서 차용한 것을 배반합니다. 일부 지역에서는 karoya karavana rala 및 Lenchina와 같은 특정 캐릭터가 마스크를 쓰지 않았습니다.
대부분의 예술 형식과 마찬가지로 인도 전통은 콜람 춤의 기원을 현자 또는 원래 왕에게 돌립니다. Kolam 춤은 Maha Sammata 왕의 요청에 따라 처음 공연되었습니다. 이것은 임신 중 여왕의 그리움을 충족시키기 위한 것이었다. 마스크는 왕에게 선물로 Sakra에 의해 하룻밤 사이에 만들어졌습니다. 일부 텍스트는 Indra가 마스크를 제시하는 책임이 있다고 언급합니다. 나중에 불교 자타카 이야기를 기존의 신화, 전설 및 기타 이야기에 통합함으로써 종교적 편향이 도입되었습니다.
초기 이야기와 전설은 악마, 악마, 나가를 다뤘습니다. Kolam 춤이 무언극이라는 견해가 있습니다. 그러나 이것은 설득력이 없습니다. 악마의 춤과 마찬가지로 대화가 있었을 것입니다. 말하는 부분이 없었다면 소극적인 효과가 많이 사라졌을 것입니다. 욕설을 하는 재담꾼이 관객들에게 가장 많이 등장했다. 마을 인물들을 중심으로 재치 있고 때로는 음란한 재담을 주고받으며 오락적 가치를 높였다. 악마의 춤에서도 대화는 때때로 외설적입니다. 이 관행은 콜람 춤의 시작부터 이러한 유형의 대화를 포함해야 할 필요성을 시사했을 수 있습니다. Callaway에 따르면 노래는 현대적인 기능이었습니다.
콜람 춤의 기원
콜람 춤은 일종의 고대 다산 숭배에서 비롯되었다는 견해가 있습니다. 그러나 대부분의 역사가들은 그것이 고대 농업 사회와 관련된 일반적인 다산 숭배가 아니라고 믿습니다. 일부 장면은 여성의 다산과 관련된 것으로 해석할 수 있습니다. 두 가지 사실이 그러한 견해를 뒷받침하는 것 같습니다. 하나는 Kolam 자체의 기원에 대한 전설, 임신 중 그리움의 성취입니다. 다른 하나는 임산부가 자신의 불안, 두려움, 출산의 기쁨을 묘사하는 장면의 제시입니다. 현재의 여성 자신이 무대에 등장해 노동의 공포와 고통을 표현한다. 나중에 여자는 어린 아들을 품에 안고 무대로 돌아온다. 그녀는 신생아의 얼굴을 보고 기쁨을 표현합니다. 나중에 많은 교훈적인 자료가 추가되었습니다. 불교 자타카 이야기는 종교적으로 교화적이며 마을 생활의 일화는 유쾌하게 재미있습니다. 마스크는 시간이 지남에 따라 원래의 마법과 종교적 의미를 잃었습니다. 그들은 민속극, 행렬, 쇼에서 점점 더 세속적인 역할을 맡게 되었다.
Kolam 춤에 대한 여러 텍스트가 있습니다. 그들 모두가 주제에 동의하는 것은 아닙니다. 일부는 더 많은 에피소드가 있고 일부는 더 적습니다. 대영 도서관 사본에는 53자가 있습니다. Colombo Museum Ola Manuscripts에는 1935년에 인쇄된 텍스트와 같은 구절 수가 있습니다. 인쇄된 Salaman 텍스트에는 추가 기능이 있습니다. 여기에는 환자에게 평화를 가져다주기 위해 부처, 담마, 승가, 브라흐마에 대한 숭배가 포함됩니다. 여기에 언급된 환자는 임산부입니다. 그런 다음 Isvara, Natha, 카라 타가 마, Rama, Kali, Dedimunda 및 Pattini, 다른 장면이 이어집니다. 드라마는 마하소나와 다카야카로 끝나고 마지막으로 축복으로 마무리된다.
다른 버전의 Kolam 공연에서는 신들이 왕, 여왕, 대신들과 함께 나타나 사람들에게 선언하는 마지막 장면에서 거친 춤 에피소드 후에 끝납니다. Raghavan에 따르면 적절한 Kolam은 왕과 왕비가 있는 곳에서 시작해야 하며 그 후에 신화적 장면, 악마 캐릭터, Jataka 장면 등이 뒤따라야 합니다.
엔터테인먼트와 오락은 Kolam 댄스 공연의 하이라이트입니다. 배우들은 예외 없이 마스크를 쓴다. 그들이 입는 드레스는 사회에서의 일상 생활에서 각 캐릭터의 계급, 위치 및 클래스에 적합합니다. 모든 다양성과 진정한 성격의 마을 생활이 묘사됩니다. 대화에 사용된 언어는 단순하고 강력하며 인상적입니다. 마을 일화는 잊혀지지 않습니다. 대화는 즉흥적입니다. 지역 행사와 등장인물에 대한 암시와 암시는 섬세하고 외설에 가까울지라도 예상할 수 있는 운임의 일부를 형성합니다.
Kolam 춤은 후기의 다른 어떤 극적인 공연보다 마을 사람들에게 더 인기가있었습니다. 기분과 삶의 방식의 특징과 표현이 능숙하게 묘사됩니다. 감정과 행동이 자연스럽고 사실적으로 전달됩니다. 특정 캐릭터의 약점이 잘 드러난다. 마을의 전형적인 삶을 말과 행동으로 묘사하여 실제 느낌을 전달합니다. 물리적 특성은 마스크에서 볼 수 있습니다. 노인의 얼굴은 빠진 치아, 얼굴과 이마에 주름진 피부로 매우 사실적으로 보입니다. 무시무시하고 끔찍한; 순진하고 단순한; 위트와 게이는 매운 대화로 매력을 더한 감정 중 일부입니다. 이런 점에서 싱할라 가면은 일본 노춤에서 사용되는 것과 비슷합니다. 왕과 왕비의 얼굴은 위엄과 위엄으로 매력적이고 상냥합니다. “비극적이고 희극적인 면을 강조하기 위해 과장을 사용한다. 그 아름다움은 아주 오래되고 아주 드문 관습적인 패턴에 있습니다. 많은 사람들이 힌두 예술로서 조각으로서 높은 가치를 가지고 있습니다.”
제임스 캘러웨이(James Callaway)는 오락이 표면상의 대상이며 싱할라 사람들은 오락을 매우 좋아하며 가장 타락한 형태의 지울 수 없는 인상이 젊은 마음에 생긴다고 말했습니다. 가면의 오락적 가치는 의심할 여지 없이 콜람 춤에 존재합니다. 그러나 주제는 Jataka 이야기에서 더 많은 에피소드를 추가하여 발전했습니다. 이전 연극에서 에피소드는 Sankapala, Bimsara 및 Pinguttara로 제한되었습니다. 나중에 gam-kolama, hewa kolama, andabera kolama, maname kolama 및 sandakinduru kolama 등이 추가되었습니다.
