スリランカの手工芸品
木彫り、真鍮や銀製、漆で装飾された物品、手織りの布やレース、美しい葦のマット、魅力的なバティック、陶器、マスクなどは、スリランカの伝統的な職人によって作られた人気のスリランカ手工芸品の一つです。 これらは、コロンボ、郊外の主要都市、島内の町の政府および民間の手工芸品店で入手できます。
人気 手芸 スリランカで
レース
レースはさまざまな模様の服を作る技法です。 レースの製造方法はポルトガル植民地時代に導入され、ポルトガルの主要な家内工業の XNUMX つです。 植民地時代の都市ゴール。 スリランカではテーブルクロス、壁掛け、衣類がレースの主な商品です。 で購入できます 主にゴールにあるお店 および市内のベンダー ゴールフォート.
スリランカの手工芸品 - ジュエリー
歴史的情報によると、この島では2000年以上前から宝石が作られていました。 金、銀、銅、真鍮などの金属を使ってさまざまな宝飾品が作られています。現在、スリランカは世界有数の宝飾品メーカーであり、国の主要輸出品目の一つとなっています。 島の人々にとって、金や銀を購入することは投資です。 彼らは通常、お金を節約できるときにそのような貴重な金属を購入し、後でお金が必要になったときに転売します。
スリランカの手工芸品 - 木彫り
木彫りは日本の職人が行う伝統工芸です。 カンディー そしてスリランカのゴール地方。 スリランカの熟練した職人によって、宗教的および世俗的なオブジェクト、フィギュア、木製パネル、花柄、壁掛けなど、さまざまなアイテムが作成されました。 戸口の装飾、柱、窓、ドアなど、他のさまざまなオブジェクトにも木彫りの芸術が使用されていました。 コロンボから15kmに位置するモラトゥワは、家具などの木製品で最も人気のある都市です。
スリランカでは主に家内工業として行われており、その技術は代々受け継がれています。 マスクは、木彫りに分類される最も人気のあるオブジェクトの XNUMX つです。 マスクの製造に使用される木の種類は、黒檀、チーク、マホガニー、白檀、タマリンド、さまざまな種類のヤシ、カドゥルです。
漆製品
これもキャンディアン地区発祥の家内工業です。 これは熟練した工芸品であり、伝統的な職人がキャンディ各地に点在しています。 キャンディアン地方のラック労働者は、コレクターアイテムである灰皿、ティーポット、観賞用ポット、宝石箱などのアイテムにパターンを作成する独特のスタイルである爪の技法を採用しています。
バティック
インドネシア発祥のワックスレジスト染色技術を使用した、明らかにスリランカらしいデザインの、カラフルでドラマチックなファブリックのデザイナーズウェアです。
スリランカのソカリ
スリランカに住んだことがある、またはスリランカを訪れたことがある人は、村の人々によって厳粛かつ儀式的に行われる、古くから伝わるさまざまな儀式的なページェントや「儀式劇」を目撃するという幸運に恵まれたかもしれません。 これらの儀式的で劇的な光景について 悪魔 ダンシング & コラム 主に仮面をかぶったダンサーによって踊られるこの 1970 つの伝統的なシンハラ舞踊は、島の西部沿岸地域で今日まで生き残っている (Goonetilaka、XNUMX 年)。
さらに別の種類の田舎の演劇と呼ばれる ロープに これは女神パッティーニ (純粋さと忠実の女神) への崇拝に起因すると考えられており、今でも国の主に山岳地帯でまれに行われています。 この形式の見世物でも、XNUMX 人または XNUMX 人の登場人物が変装の手段としてマスクを着用します。
ラガラ、ハングランケタ、宇陀に似た場所 ペラデニヤ、ヘワヘタ、メルッペ、タラトゥ・オヤ、マータレなどはソーカリのパフォーマンスで有名です。 最近では、ソカリは次のような遠い場所でも生き延びているようだ。 ダンブッラ そしてバドゥッラ。
ソカリは女性の名前です。 彼女はインド出身です。 彼女は不妊です。 ソカリはカタラガマ神に子供が生まれるように祈る目的でスリランカに来ました。 ソーカリとその夫グル・ハミーの物語がソーカリの物語です。
として一般に知られているソーカリの物語については、いくつかの詩の台本があります。 ソカリ・アンマ (バーネット、1917; サラチャンドラ 84-94; ネビル、1954)。 これらの脚本は細部が異なりますが、ストーリーの核心は同じです。
ワマナ（ドワーフ）のフィギュア
ワマナ 人物や小人は、スリランカの仏教寺院で人気のある彫刻の形式です (スリランカの仏教寺院を訪れる際に従うべき9つのルール) を過ごす人々が頻繁に遭遇します。 スリランカでの休暇。 これらは人体の形をしたミニチュア彫刻です。 島の一部の地域では、次のように呼ばれています。 バヒラワ。 これらは仏教寺院で人気のある宗教的背景を持つ彫刻です。 とてもコミカルな姿で、一見すると笑ってしまうこともあるかもしれません。
ヒンドゥー教の神話によれば、ワマナはヴィシュヌ神の化身を表します。 彼はマハジュギの時代にワマナとして生まれました。 しかし、スリランカの伝統では、それは異なる方法で説明されています。 仏教徒にとっては崇敬の対象ではありません。 伝統的な信念は、ワマナの人物が彼らが住む場所に富と幸福を呼び込むというものです。 しかし、前世で犯した罪のせいでワマナとして生まれることができると信じる人もいます。
スリランカの伝統によれば、それらはXNUMXつのカテゴリーに分けられます。 さんか & パドマ。 国内の地域ごとに大きな違いがあることがわかります。 ところどころに、世界への情熱を秘めた優しげな姿を表現しています。 場合によっては、それらはまったく異なって見え、非常に荒々しく頑固な姿を示すこともあります。 これらの性質は、人物の表情によって示されます。
これらの数字はさまざまな形で見ることができます。 フィギュアの中には、 ジャタワ （頭に巻く布）一方、髪が乱れている人物もいます。 ワマナの人物の一部 ロヴァマハパサダ とイスルムニヤはカラフルな衣装で素敵に装飾されています。 ミヒンタレのワマナの人物は、ページェントの出演者を表しています。 彼らは太鼓や笛を持ち、伝統的な踊りの衣装を着てリズミカルに踊っている人もいます。 すべての人物が同じ方向を向いている間、行列の中で出演者を表現することもできます。
ワマナのフィギュア P のワマナ数値とは大きく異なります。 アヌラダプーラ 南インドの影響によるもの。 ワマナのフィギュア ポロンナルワのワタダゲ 彼らは衣装を着ておらず、大きな丸い目をした裸の姿で示されています。 ミヒンタレのこれらの人物の中には、コインで作られたネックレスを身に着けている人もいます。 同じ場所にはワマナの人形が数体あり、肩に重いものを背負っています。 アヌラーダプラのビソ・マリガワのワマナ像は、この島で見られる最もエレガントな像です。
ワマナのフィギュアはこれまでさまざまな素材で作られてきました。 木材、粘土、花崗岩、砂岩、石灰岩が最もよく使用されていた材料でした。 初期の時代に残っている人形のほとんどは、花崗岩、粘土、木などの耐久性のある素材で作られています。
ワマナ像の芸術はポロンナルワ時代以降徐々に衰退し、キャンディアン時代には職人たちはワマナの代わりに子供の像を使用しました。
コーラムダンス
コラ、コーラムはタミル語で、装飾品、形の良い色、装飾品、装飾品を意味します。 「コルム・トゥラル」はケーララ州の特別な寺院の踊りです。 タミル語の単語と意味は、次の 2 つのアイデアを伝えます。 – 変装またはダンス。 歴史写本によれば、コラムのオリジナルの物語はタミル語で書かれており、利用可能な歴史的証拠から「ウシラタナン」と「カリングン・ラジュゲ」について言及されており、シンハラ人は初期ポルトガル時代に南インドからこの形式の娯楽を借用したものと思われる。 地方限定の仮面劇公演です。 野外ショーです。 観客は、俳優が出入りするために作られたカジャンの構造のようなスクリーンの周りに座ります。 入り口にはドラマーがXNUMX人、ホラナ奏者がXNUMX人、歌手が数人いる。 司会者が本文を読み上げます。
中世のシンハラ時代にもコーラムに似た娯楽があったのかもしれない。 シンハラ人は踊ることを認めませんでした。 デヴァレスでは、タミル人の少女たちが寺院の踊りを披露しました。 しかし、初期の記録によると、シンハラ人は古代ローマ人と同様、民族としてダンサーや俳優という職業を軽視していたようだという。 デヴァレスでは宗教儀式としてダンスが行われていました。 しかし、ダンサーたちはシンハラ人ではありませんでした。
シンハラ人は踊りや演技を卑劣な芸術とみなしていたが、大衆はコーラムを最も人気のある娯楽の形式であると認識した。 コーラムは南部州で栄え、主な中心地は次のとおりです。 ベントータ & アンバランゴダ。 その後、低地の沿岸地域全体に広がりました。 この形式のエンターテイメントが登場するまでに、「トビル」と「バリ」から大量の借用が行われていました。 悪魔や悪魔の仮面もかぶっていた。 やがて、この二人はコーラムダンスの定番となった。 ハンドブックにはそれらについて言及されています。 本文中の記述は、悪魔のエピソードからの借用を裏付けています。 一部の地域では、カロヤ・カラヴァナ・ララやレンチナなどの特定のキャラクターがマスクを着用していませんでした。
ほとんどの芸術形態と同様に、インドの伝統ではコーラムダンスの起源は賢者または最初の王に帰せられています。 コラムダンスは、マハ・サンマタ王の命令によって初めて披露されました。 それは妊娠中の女王の切望を満たすためだった。 マスクは王への贈り物としてサクラによって一晩で作られました。 いくつかの文書では、インドラがマスクを提示する責任を負っていたと述べられています。 その後、既存の神話、伝説、その他の物語に仏教のジャータカの物語が組み込まれることによって、宗教的な偏見が導入されました。
以前の物語や伝説では、悪魔、悪魔、ナーガが扱われていました。 コーラムの踊りはパントマイムだったという見方もある。 しかし、これはまったく容認できるものではありません。 悪魔のダンスのように会話もあったはずだ。 会話部分がなければ、バーレスク効果の多くは失われていたでしょう。 最も観客の前に姿を現したのは、この卑劣な相手だった。 村の登場人物たちをめぐる機知に富んだ、時には猥褻なやりとりがエンターテイメント性を高めた。 悪魔のダンスでも、会話は時として猥褻に近いものがあります。 この実践は、コラムダンスの開始時からこの種の対話を含める必要性を示唆している可能性があります。 キャロウェイによれば、歌うことは現代的な特徴だったという。
コーラムダンスの起源
コーラムダンスは古代のある種の豊饒崇拝に由来するという見方があります。 しかし、ほとんどの歴史家は、これは古代の農業社会によくある豊饒崇拝ではないと信じています。 いくつかのシーンは女性の生殖能力に関連していると解釈できます。 XNUMX つの事実がそのような見解を裏付けているようです。 XNUMX つはコーラムそのものの起源に関する伝説で、妊娠中の願望が成就するというものです。 もう一つは、妊婦が出産の不安や恐怖、喜びを語る場面の提示である。 現在の女性自身が舞台に登場し、出産の恐怖や痛みを表現する。 その後、女性は幼い息子を抱えて舞台に戻ります。 彼女は生まれたばかりの赤ちゃんの顔を見ると喜びを表します。 その後、多くの教訓的な内容が追加されました。 仏教のジャータカの物語は宗教的に啓発的であり、村の生活からの逸話はとても面白いです。 マスクは時間が経つにつれて、本来の魔法や宗教的な意味を失いました。 彼らは民俗演劇、行列、ショーなどでますます世俗的な役割を担うようになりました。
コーラム踊りのテキストがいくつかあります。 彼ら全員が主題について同意しているわけではありません。 エピソードが多いものもあれば、少ないものもあります。 大英図書館のコピーには 53 文字が含まれています。 コロンボ博物館のオラ写本には、1935 年に印刷されたテキストと同じ詩数が収められています。サラマンの印刷されたテキストには追加の特徴があります。 これには、患者に平安をもたらすための仏陀、ダンマ、サンガ、ブラフマーへの崇敬が含まれます。 ここでいう患者とは妊婦です。 次にイーシュヴァラ、ナタが続きます。 カタラガマ、ラーマ、カーリー、デディムンダ、パッティーニ、他のシーンが続きます。 ドラマはマハソナとダカヤカで終わり、最後は祝福で終わります。
コーラムの別のバージョンでは、神々が王、女王、大臣とともに現れて人々に宣告する最後のシーンで乱舞するエピソードの後に終了します。 ラガヴァンによれば、本来のコーラムは王と女王の立会いの下で始まり、その後、神話の場面、悪魔の登場人物、ジャータカの場面などが続くべきであるという。
エンターテインメントと娯楽はコーラム ダンス パフォーマンスのハイライトです。 俳優たちは例外なくマスクを着用する。 彼らが着ているドレスは、社会での通常の生活における各キャラクターの階級、立場、階級に適しています。 さまざまな村の生活と本当の性格が描かれています。 会話で使用される言葉はシンプルで力強く、印象的です。 村の逸話は今でも忘れられません。 対話は即興です。 地元の出来事や登場人物へのほのめかしやほのめかしは、繊細でほとんど猥褻に近いものではありますが、期待される料理の一部を形成しています。
コラムダンスは、後の時代の他の劇的なパフォーマンスよりも村の人々の間で人気がありました。 性格描写や気分や生き方の表現が巧みに描かれています。 感情や行動が自然かつリアルに伝わります。 特定のキャラクターの弱点がうまく引き出されています。 村の典型的な生活が言葉と行動で描かれ、実感が伝わってきます。 身体的特徴はマスクに現れます。 老人の顔は、歯が抜け落ち、顔と額の皮膚にしわがあり、非常に本物のように見えます。 恐ろしいものと恐ろしいもの。 無邪気で素朴。 機知に富んだ人やゲイの人など、スパイシーな会話によって魅力がさらに高まる感情の一部です。 この点で、シンハラマスクは日本のノーダンスで使用されるマスクに似ています。 国王と王妃の顔は魅力的で、品格と威厳を備えた穏やかな表情をしています。 「悲劇的で滑稽な側面を強調するために誇張が使用されています。 美しさは、古くからある、非常に珍しい伝統的なパターンにあります。 多くはヒンドゥー美術として彫刻としての価値が高い。」
ジェームズ・キャラウェイは、娯楽は表向きの目的であり、シンハラ人は娯楽に大きな喜びを感じており、最も卑劣な形の消えない印象が若者の心の中に作り出される、と述べた。 コーラムダンスにはマスクのエンターテイメント性が間違いなく存在します。 しかし、ジャータカの物語からさらに多くのエピソードが追加されることで、主題は発展しました。 初期の劇では、エピソードはサンカパラ、ビムサラ、ピングッタラに限定されていました。 その後、ガムコーラマ、ヘワコーラマ、アンダベラコーラマ、マナメコーラマ、サンダキンドゥルコーラマなどが追加されました。
