Gemälde von Sri Lanka, Gemälde des Kelaniya-Tempels, Sri Lanka
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Die Erkundung historischer Denkmäler wie Tempel, Dagobas, Paläste, Festungen, alte Seen und Stauseen gehört zu den beliebtesten Aktivitäten unter Reisenden. Wenn Sie zu der antiken Stätte fahren, ist es durchaus möglich, auf Gemälde zu stoßen. Und einige der Gemälde, die es auf der Insel zu sehen gibt, stammen aus vorchristlicher Zeit.
Gemälde von Sri Lanka
Die ältesten Gemälde der Insel stammen aus der vorchristlichen Zeit und wurden von den Menschen gezeichnet, die während der frühen Steinzeit auf der Insel lebten. Diese Gemälde und Symbole wurden in alten Granithöhlen im zentralen Teil von entdeckt Sri Lanka. Tantirimale, Madagala, Kadurupoluna und Mahalena sind einige der Orte, an denen solche Gemälde entdeckt wurden. Die Themen dieser Gemälde sind Pflanzen und Bäume, Blumen und Tiere und sie sind rot gefärbt. Die Gemälde werden ohne jeglichen Putz auf die Oberfläche der Granithöhlen gemalt.
Granithöhlen auf der ganzen Insel wurden in den frühen Tagen des alten Sri Lanka oft von Mönchen und Einsiedlern bewohnt. Einige dieser von den Mönchen genutzten Höhlen sind auch auf einigen Gemälden aus der Frühzeit Sri Lankas abgebildet. Man geht allgemein davon aus, dass diese Gemälde nicht aufgrund der Lehren Buddhas von Mönchen, sondern von Malern unter der Aufsicht von Herrschern wie Königen und Königinnen angefertigt wurden.
Die meisten antiken Gemälde auf der Insel gehören zur Kategorie der religiösen Gemälde und basieren auf Buddha und Bodhisatwa. Ein besonderes Merkmal antiker Gemälde der Insel ist die Verwendung der roten Farbe als dominierende Farbe; Dieser Stil wurde bis zum Ende der Polonnaruwa-Zeit verwendet. Die Gemälde des alten Indien unterscheiden sich von den Gemälden Sri Lankas vor allem durch ihre floralen Bordüren in schwarzer Farbe.
Der Höhlentempel von Kurandaka in Ambalantota ist einer der besten Orte, um die alte religiöse Malerei der Insel zu bewundern. Die Gemälde des Tempels stammen vermutlich aus dem 2nd Jahrhundert v.Chr
Karambagalla und Ridigama sind ebenfalls einige der bemerkenswertesten Orte, um die alte religiöse Malerei in Sri Lanka zu sehen. Gemälde dieser beiden Orte sollen ebenfalls in 2 angefertigt werdennd Die auf diesen Gemälden gefundenen Figuren aus dem Jahrhundert v. Chr. sind einfach, stark stilisiert und schematisch. Die Gemälde sind auffallend klar und voller Details.
Die Technik der Fresken im alten Sri Lanka ist einzigartig im Land. Unter den Gemälden befanden sich nur wenige Kalk- oder Lehmschichten. Auf die Oberfläche wird zusätzlich eine Schicht aus Tempera und Öl aufgetragen. Die Farben der Gemälde wurden aus natürlichen Elementen hergestellt, die weiße Farbe wurde mit Kalk oder Magnesia erreicht, und Kohle wurde zur Herstellung der schwarzen Farbe verwendet, Rot und Gelb aus anderen, die grüne Farbe wurde mit Pflanzen erzeugt.
Die Fresken von Sigiriya (ein Teil der meisten Reisepakete für Sri Lanka) gelten als Meisterwerke der Kunst auf der Insel und werden in 5 gezeichnetth Jahrhundert n. Chr. von einem unbekannten Künstler. Sogar zeitgenössische Künstler diskutieren und erforschen die Jungfrauen der Sigiriya-Fresken. Das Gemälde des Höhlentempels von Dambulla gelten als die besten Tempelgemälde aller Zeiten im Land. Einige der Gemälde in der Höhle stammen aus dem 12th Jahrhundert oder der Regierungszeit von König Nissankamalla. Die Gemälde des 3rd Die Höhle entstand in der Kandyan-Zeit, während der Herrschaft von Kirti Sri Rajasinghe.
Die Gemälde des Kelaniya-Tempels gelten als Meisterwerke der Kunst der Gegenwart. Kelaniya ist einer der am meisten verehrten Orte der Insel, da er im 6. Jahrhundert von Buddha besucht wurdeth Jahrhundert v.Chr
Atemberaubende Gemälde von Kelaniya, Sri Lanka
Die Gemälde im Kelaniya-Tempel gehören zu den besten Gemälden des Tempels Stadtrundfahrt durch Colombo Zeitraum. Die älteren viharage (Haus mit Statuen und Gemälden) des Kelaniya-Tempels, bestehend aus 2 Kammern, enthält Gemälde, die das darstellen Jataka katha (Vorfälle im Zusammenhang mit dem Leben des Buddha).
Es wird angenommen, dass die Gemälde mit der Absicht angefertigt wurden, die Menschen auf den richtigen Weg im Leben zu führen. Die Kammer neben dem alten Viharage enthält vier klassische Gemälde, die als Mahiyangana, Nagadeepa, Kelaniya und Padalachana bekannt sind.
Der neuere Teil des Pfarrhauses enthält Gemälde des bekannten Künstlers aus Kahawa, Solius Mendis, die über einen Zeitraum von 15 Jahren entstanden sind.
Die Viharage ist der einzige Ort im Land, an dem man das vollendete Werk dieses großen Künstlers sehen kann, der 1895 geboren wurde und 1975 verstarb. Mendis veränderte die bis dahin bestehende Tradition der Tempelkunst und wählte sogar neue Themen für die Arbeit. Solius Mendis hat Gemälde in vielen buddhistischen Tempeln auf der Insel beigesteuert, darunter Meddepola Vihara, Mapitigala Malwana Purana Vihara und Jayamangala Vihara.
Die Malerarbeiten in Kelaniya begannen 1930 und endeten 1948. Die Ausmalung des neuen Tempels in Kelaniya Raja Maha Vihara wurde von vielen renommierten Malern auf der Welt gelobt, darunter den indischen Künstlern Nandalal Boss und Joe Pikasso. Solius Mendis hat seine malerischen Fähigkeiten in weltbekannten Institutionen in Indien verbessert und hatte in dieser Zeit Gelegenheit, die Gemälde von Ajantha, Ellora und Sharanath zu studieren.
Die Kunstwerke in Kelaniya stellen die Geschichte des Tempels und andere wichtige Ereignisse des Buddhismus dar und folgen der Tradition anderer östlicher Länder. Die alte Methode, mehrere Bilder zu zeichnen, um eine Reihe von Ereignissen innerhalb desselben Ereignisses darzustellen, wurde abgeschafft, und es wurden größere Bilder gezeichnet, die mehr Platz an den Wänden einnahmen. Bei einigen handelte es sich um lebensgroße Zeichnungen. Es heißt, er sei seinem eigenen Zeichenstil gefolgt, nachdem er die Gemälde in den Höhlen Ajantha und Ellora in Indien studiert hatte.
Sogar die verwendeten Farben und Lacke wurden von ihm unter Verwendung des vor Ort verfügbaren Naturmaterials wie Ton hergestellt. Mendis soll auch die Statuen im Tempel geschaffen haben. Die Linien seiner Kunst sind sehr zart und lebendig und wirken dreidimensional. Er hat die Technik befolgt, die bekannt ist als „Petpara”wo die Zeichnungen auf trockenem Gips angefertigt werden. Durch die Verwendung verschiedener Farben in Tropfenform wurden transparente Formen erzielt.
Dem Künstler war das Mischen von Farben sehr gelungen, und es gibt kaum Fälle, in denen Farben wie Blau und Grün in reiner Form verwendet werden. Die auffälligsten Farben sind Kastanienbraun, Gelb, Schwarz, Weiß und Rot. Es ist schwer vorstellbar, wie sich Mendis einige der Farbtöne im Tempel vorgestellt hätte. Sie sind blasser und beruhigender für das Auge. Diese Kunstwerke fanden auf der ganzen Welt Anerkennung und wurden für ihre raffinierte Eleganz geschätzt.
Gemälde aus der Kandyan-Zeit in Sri Lanka
Die stilisierten Gemälde, bekannt als Sittara Kunst, die man in vielen Tempeln im Bergland und auch an der Südküste Sri Lankas sieht, wo die kulturellen Auswirkungen von Kandy wurde als typisch Kandyan empfunden. Diese Gemälde bestehen alle aus langen horizontalen Tafeln, die die gesamte Wandfläche bedecken und eine Geschichte in allen Einzelheiten erzählen, sehr oft ein Jataka, indem sie die wichtigsten Ereignisse darstellen und ein paar erklärende Worte darunter schreiben.
Die bekanntesten Beispiele dieser Comic-Gemälde finden sich in mehreren Tempeln in Kandy, z Degaldoruwa, Madavela, der Höhlentempel von Dambulla und Danagirigala sowie bei Tevatta und Mulgirigala im Süden. Eines der großartigsten ist die Darstellung des Vessantara Jataka in Degaldoruwa mit dem König, der auf seinem Elefanten mit allen Staatsinsignien reitet; Der Elefant ist mit größter Geschicklichkeit gezeichnet, die langsame Bewegung der erhobenen Füße und die schwingenden Glocken vermitteln geradezu die Vorstellung eines würdevollen langsamen Fortschreitens.
Diese lehrreiche und doch entzückende Volkskunst lässt sich, soweit bekannt, keinem ausländischen Einfluss zuordnen; Es ist auch nicht von den klassischen und anspruchsvolleren Fresken und Künsten Sigiriyas inspiriert P. Es handelte sich nicht um die höfische Kunst eines wohlhabenden Hofes und Adels, sondern um eine raffinierte und würdevolle Form der Volkskunst, die den religiösen Bedürfnissen einer bäuerlichen Bevölkerung diente.
Erwähnt werden sollten der Tanz und die Musik, die am kandyanischen Hof gefördert wurden, wie z vannam der südindischen Ursprungs war und der kraftvolle Tanzstil dem Kandyan-Tanz angemessen entsprach. Tatsächlich war Kandy bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Kulturzone mit eigener Kunst und Architektur, Kunsthandwerk, Tanz und Musik geworden. Jede Form des künstlerischen Ausdrucks, die heute in der singhalesischen Gesellschaft überlebt hat, verdankt ihren Ursprung Kandy oder hat sich nicht von Kandy inspirieren lassen.
Was in der Kandyan-Ära trotz des wirtschaftlichen und politischen Niedergangs hervorsticht, ist das starke soziale System der Kandyan-Singhalesen, das die Fähigkeit zu gemeinschaftlichem Handeln hervorbrachte. Inmitten von Instabilität und Verarmung wurden die kulturellen Errungenschaften der Singhalesen durch die sozioökonomische Struktur ermöglicht, in der der Architekt, der Handwerker und der Schmied Teil des öffentlichen Dienstes waren, der durch staatliche Landzuschüsse bezahlt wurde. Aus all diesen Gründen scheint es daher, dass das Kandyan-Königreich einen Platz in der Geschichte verdient.
Im späten XNUMX. Jahrhundert kam es zu einer Wiederbelebung von Religion und Gelehrsamkeit, und es kam zu einem plötzlichen Aufkommen singhalesischer literarischer Werke, sowohl in Versen als auch in Prosa. Die Schirmherrschaft des Hofes wurde großzügig auf die Schriftsteller ausgedehnt, so dass die Literatur eher lobenden Charakter hatte und häufig die nicht vorhandenen Tugenden von Königen und Adligen in der Hoffnung auf Belohnung lobte. Das Lernen war weitgehend auf die Klöster beschränkt und die Literatur diente den Bedürfnissen der Religion und der Religionsgemeinschaft.
