ශ්‍රී ලංකා හස්ත කර්මාන්ත
ලීවලින් කැටයම් කරන ලද, පිත්තල සහ රිදී වලින් සාදන ලද, ලැකර්, අතින් වියන ලද රෙදි සහ ලේස් වලින් සරසා ඇති, අලංකාර බට පැදුරු, ආකර්ශනීය බතික්, මැටි භාණ්ඩ, වෙස් මුහුණු, ශ්‍රී ලංකාවේ පාරම්පරික ශිල්පීන් විසින් සාදන ලද ජනප්රිය ශ්‍රී ලංකා හස්ත කර්මාන්ත අතර වේ. මේවා කොළඹ, ප්‍රධාන පිට පළාත් සහ දිවයිනේ නගරවල රජයේ සහ පෞද්ගලික අත්කම් භාණ්ඩ අලෙවිසැල්වල ඇත.
ජනප්රිය හස්ත කර්මාන්ත ශ්‍රී ලංකාවේ
ලේස්
ලේස් යනු විවිධ මෝස්තර සහිත ඇඳුම් නිෂ්පාදනය කිරීමේ තාක්ෂණයකි. ලේස් නිෂ්පාදන ක්‍රමය හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ පෘතුගීසි යටත් විජිත සමයේ වන අතර එය ප්‍රධාන ගෘහ කර්මාන්ත වලින් එකකි. යටත් විජිත ගාල්ල නගරය. මේස රෙදි, බිත්ති එල්ලීම සහ ඇඳුම් ශ්‍රී ලංකාවේ ලේස් යටතේ පවතින ප්‍රධාන භාණ්ඩ වේ. ඒවා තුළ මිලදී ගත හැකිය සාප්පු ප්‍රධාන වශයෙන් ගාල්ලේ සහ නගරයේ වෙළෙන්දන් ගාල්ල කොටුව.
ශ්‍රී ලංකා අත්කම් - ස්වර්ණාභරණ
ඓතිහාසික තොරතුරු වලට අනුව, වසර 2000 කට පෙර දිවයිනේ ස්වර්ණාභරණ නිෂ්පාදනය කර ඇත. රන්, රිදී, තඹ, පිත්තල වැනි ලෝහ යොදා ගනිමින් විවිධ ස්වර්ණාභරණ නිෂ්පාදනය කරනු ලබයි. අද ශ්‍රී ලංකාව ලෝකයේ ප්‍රමුඛතම ස්වර්ණාභරණ නිෂ්පාදකයෙකු වන අතර එය රටේ ප්‍රධාන අපනයන භාණ්ඩවලින් එකකි. දිවයිනේ ජනතාවට රන් රිදී මිලදී ගැනීම ආයෝජනයකි. ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් එවැනි වටිනා ලෝහ මිල දී ගන්නේ, ඔවුන්ට යම් මුදලක් ඉතිරි කර ගැනීමට හැකි වූ විට සහ පසුව මුදල් අවශ්‍ය වූ විට ඒවා නැවත විකුණනු ලැබේ.
ශ්‍රී ලංකා අත්කම් - ලී කැටයම්
ලී කැටයම් යනු ශිල්පීන් විසින් සිදු කරනු ලබන සම්ප්‍රදායික හස්ත කර්මාන්තයකි මහනුවර සහ ශ්‍රී ලංකාවේ ගාලු කලාපය. ආගමික හා ලෞකික වස්තූන්, රූප, ලී පැනල්, මල් මෝස්තර, බිත්ති සැරසිලි වැනි විවිධ භාණ්ඩ ශ්‍රී ලංකාවේ දක්ෂ ශිල්පීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. උළුවහු සැරසිලි, කුළුණු, ජනෙල් දොරවල් ආදී විවිධ වස්තූන් ද ලී කැටයම් කලාව භාවිතා කරන ලදී. කොළඹ සිට කිලෝමීටර් 15ක් දුරින් පිහිටි මොරටුව නගරය ගෘහ භාණ්ඩ වැනි ලී නිෂ්පාදන සඳහා වඩාත් ජනප්‍රියයි.
එය ශ්‍රී ලංකාවේ ගෘහ කර්මාන්තයක් ලෙස ප්‍රධාන වශයෙන් ක්‍රියාත්මක වන අතර එම ශිල්පීය ක්‍රම පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට භාර දෙනු ලැබේ. වෙස් මුහුණු යනු ලී කැටයම් යටතේ වර්ගීකරණය කරන ලද වඩාත් ජනප්රිය වස්තූන්ගෙන් එකකි. වෙස් මුහුණු නිෂ්පාදනය සඳහා භාවිතා කරන දැව වර්ග වන්නේ කළුවර, තේක්ක, මහෝගනී, සඳුන්, සියඹලා, විවිධ තල් වර්ග සහ කදුරු ය.
ලැකර් නිෂ්පාදන
මෙය උඩරට දිස්ත්‍රික්කයේ ආරම්භ වූ තවත් ගෘහ කර්මාන්තයකි. මෙය දක්ෂ ශිල්පයක් වන අතර පාරම්පරික ශිල්පීන් මහනුවර අවට විසිරී සිටිති. උඩරට ලක්‍ෂ කම්කරුවන් එකතුකරන්නන්ගේ භාණ්ඩ වන අළු බඳුන්, තේ පෝච්චි, විසිතුරු මුට්ටි, ස්වර්ණාභරණ පෙට්ටි වැනි ද්‍රව්‍යවල රටා නිර්මාණය කිරීමේ සුවිශේෂී ශෛලියක් වන නියපොතු ශිල්පීය ක්‍රමය අනුගමනය කරයි.
බතික්
ඉන්දුනීසියානු සම්භවයක් ඇති නමුත් පැහැදිලිවම ශ්‍රී ලාංකේය මෝස්තරයේ ඉටි-ප්‍රතිරෝධී ඩයි කිරීමේ ක්‍රමයක වර්ණවත්, නාට්යමය රෙදි නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ඇඳුම්.
ශ්‍රී ලංකාවේ සොකරි
ශ්‍රී ලංකාවේ ජීවත් වූ හෝ සංචාරය කර ඇති අයට විවිධ වයස්ගත චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සංදර්ශන හෝ ගමේ මිනිසුන් විසින් මහත් උත්සවශ්‍රීයෙන් හා උත්සවශ්‍රීයෙන් පවත්වනු ලබන “චාරිත්‍ර නාට්‍ය” නැරඹීමේ වාසනාව හිමි වන්නට ඇත. මෙම චාරිත්රානුකූල හා නාට්යමය සංදර්ශන වලින් යක්ෂයා නැටුම් සහ කෝලම් ප්‍රධාන වශයෙන් වෙස්මුහුණු නර්තන ශිල්පීන් විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලබන, දිවයිනේ බටහිර මුහුදු තීරයේ අද දක්වාම පවතින සම්ප්‍රදායික සිංහල නැටුම් දෙකකි (ගුණතිලක, 1970).
තවත් විවිධ ග්‍රාමීය රංග ශාලාවක් ලෙස හැඳින්වේ කඹයට පත්තිනි දේවියගේ (පිරිසිදුකමේ සහ විශ්වාසවන්තභාවයේ දේවතාවිය) වන්දනාවට ආරෝපණය කර ඇති එය තවමත් දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී බොහෝ දුරට රටේ කඳුකර ප්‍රදේශවල සිදු කරනු ලැබේ. මේ ආකාරයේ කණ්නාඩිවල පවා චරිත දෙක තුනක් වෙස් මුහුණු පැළඳ සිටිති.
ලග්ගල, හඟුරන්කෙට, උඩ වගේ තැන් පේරාදෙණිය, හේවාහැට, මීරුප්පේ, තලාටු ඔය, සහ මාතලේ සොකරි ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. පසුකාලීනව, සොකරි වැනි දුර බැහැර ස්ථානවල දිවි ගලවා ගත් බව පෙනේ දඹුල්ල සහ බදුල්ල.
සොකරි යනු කාන්තාවකගේ නමකි. ඇය ඉන්දියානු සම්භවයක් ඇත. ඇය වඳ ය. සොකරි ලංකාවට එන්නේ දරුවකු ඉපදීම වෙනුවෙන් කතරගම දෙවියන්ට කන්නලව් කිරීමේ අරමුණින්. සොකරි සහ ඇගේ සැමියා වන ගුරු හාමිගේ කතාව සොකරි ආඛ්‍යානයයි.
ලෙස ප්‍රචලිත වූ සොකරිගේ කතාවේ පද රචනා කිහිපයක් තිබේ සොකරි අම්මා (Barnett, 1917; saratchandra 84-94; Nevill, 1954). මෙම ස්ක්‍රිප්ට් විස්තර වලින් වෙනස් වුවද කතාවේ කර්නලය එකම වේ.
වාමන (වාමන) රූප
වාමන රූප හෝ වාමන යනු ශ්‍රී ලංකාවේ බෞද්ධ විහාරස්ථානවල ජනප්රිය මූර්ති ආකාරයකි (ශ්‍රී ලංකාවේ බෞද්ධ විහාරස්ථානයට යාමේදී අනුගමනය කළ යුතු නීති 9ක්) සහ එය වියදම් කරන අය විසින් නිතර හමු වේ a ශ්‍රී ලංකාවේ නිවාඩු. ඒවා මිනිස් සිරුරේ ස්වරූපයෙන් කුඩා මූර්ති වේ. දිවයිනේ සමහර ප්රදේශ වල, ඔවුන් ලෙස හැඳින්වේ බහිරව. මේවා බෞද්ධ විහාරස්ථානවල ආගමික පසුබිමක් සහිත ජනප්රිය මූර්ති වේ. මෙම රූප මුලින්ම බැලූ විට, එහි ඉතා හාස්‍යජනක පෙනුම නිසා එය සමහර විට ඔබට සිනහවක් ඇති කළ හැකිය.
හින්දු පුරාවෘත්තයට අනුව, වාමන යනු විෂ්ණු දෙවියන්ගේ අවතාරය නියෝජනය කරයි. ඔහු මහාජුගී සමයෙහි වාමන ලෙස උපත ලැබීය. නමුත් ශ්‍රී ලංකාවේ සම්ප්‍රදාය තුළ එය විස්තර කර ඇත්තේ වෙනස් ආකාරයකටය. එය බෞද්ධයන්ගේ පූජනීය වස්තුවක් නොවේ. සාම්ප්රදායික විශ්වාසය වන්නේ වාමන රූප ඔවුන් වාසය කරන ස්ථානයට ධනය හා සතුට ආකර්ෂණය කරන බවයි. නමුත් ඇතැමුන් විශ්වාස කරන්නේ පෙර භවයේ කළ පාපකර්මය නිසා වාමන කෙනෙකු ලෙස ඉපදිය හැකි බවයි.
ශ්‍රී ලාංකේය සම්ප්‍රදායට අනුව ඒවා වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත සංඛ සහ පද්මා. එය රටේ විවිධ ප්රදේශ අතර විශාල වෙනස්කම් පෙන්විය හැකිය. සමහර ස්ථානවල, ඔවුන් ලෝකය කෙරෙහි ආශාවක් ඇති මෘදු පෙනුමක් ඇති රූප නියෝජනය කරයි. සමහර අවස්ථාවලදී, ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෙස පෙනෙන අතර ඉතා රළු සහ මුරණ්ඩු පෙනුමැති රූප පෙන්වයි. මෙම ගුණාංග රූපවල මුහුණේ ඉරියව්වලින් පෙන්නුම් කෙරේ.
මෙම රූප විවිධ හැඩයන්ගෙන් දැකිය හැකිය. සමහර රූප ඇඳලා තියෙන්නේ a ඇදගෙන යනවා (හිස වටා අඳින ලද රෙදි කැබැල්ලක්) සමහර රූපවල නොගැලපෙන හිසකෙස් ඇත. සමහර වාමන රූප ලෝවාමහාපාසාද සහ ඉසුරුමුණිය විචිත්‍රවත් ඇඳුමින් සැරසී ඇත. මිහින්තලේ වාමන රූප සංදර්ශනයක වාදකයින් නියෝජනය කරයි. ඔවුන් බෙර, නළා රැගෙන යන අතර ඇතැමුන් රිද්මයානුකූලව නර්තනයේ යෙදෙමින් සම්ප්‍රදායික නැටුම් ඇඳුමින් සැරසී සිටිති. සියලුම රූප අමුවෙන් එකම දිශාවට ගමන් කරන අතරම ඔවුන් පෙරහැරක රංගන ශිල්පීන් නියෝජනය කළ හැකිය.
වාමන රූප පොළොන්නරුව හි වාමන රූපවලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය අනුරාධපුර දකුණු ඉන්දීය බලපෑම නිසා. වාමන රූප පොලොන්නරුවේ වටදාගේ විශාල වටකුරු ඇස් ඇති අතර කිසිදු ඇඳුමක් ඇඳ නොසිටින අතර නිරුවත් රූප ලෙස පෙන්වයි. මිහින්තලේ සිටින මේ රූපවලින් සමහරක් කාසිවලින් කළ මාල පැළඳ සිටිති. එම ස්ථානයේම උරහිස් මත අධික බරක් දරා සිටින වාමන රූප කිහිපයක් තිබේ. අනුරාධපුර බිසෝ මාලිගාවේ වාමන රූප දිවයිනේ දක්නට ලැබෙන අලංකාරතම රූප වේ.
වාමන රූප අතීතයේ විවිධ ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත. ලී, මැටි, කළුගල්, වැලිගල්, හුණුගල් වැඩිපුරම භාවිතා කරන ලද ද්රව්ය විය. මුල් දිනවල ඉතිරිව ඇති බොහෝ රූප කළුගල්, මැටි හෝ ලී වැනි කල් පවතින ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත.
පොළොන්නරු යුගයෙන් පසු වාමන රූප කලාව ක්‍රමක්‍රමයෙන් හීන වූ අතර මහනුවර යුගයේදී ශිල්පීන් වාමන වෙනුවට ළමා රූප භාවිතා කර ඇත.
කෝලම් නැටුම්
දෙමළ භාෂාවෙන් කෝල, කෝලම් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සැරසිලි, හැඩැති වර්ණය, එම්බෙලිවර්ට්, ආභරණ යන්නයි. 'කොලුම් තුලාල්' යනු කේරළයේ විශේෂ පන්සල් නැටුමකි. දෙමළ වචන සහ අර්ථය අදහස් 2 ක් ඉදිරිපත් කරයි: - වෙස්වළා ගැනීම හෝ නැටීම. මුල් කෝලම් කතාව දමිළ බසින් වූ ඓතිහාසික අත්පිටපත්වලට අනුව “උසිරතනන්” සහ “කලිඟුං රාජුගේ” යන ඉතිහාස සාක්ෂි අනුව සඳහන් වන පරිදි සිංහලයන් මෙම විනෝදාස්වාදය මුල් පෘතුගීසි යුගයේ දකුණු ඉන්දියාවෙන් ණයට ගෙන ඇති බව පෙනේ. මෙය ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවලට පමණක් සීමා වූ වෙස්මුහුණු නාට්‍ය රංගනයකි. එය එළිමහන් සංදර්ශනයකි. ප්‍රේක්ෂකයින් නළුවන්ට ඇතුළට යාමට සහ පිටතට යාමට නිර්මාණය කරන ලද කැඩ්ජන් ව්‍යුහය වැනි තිරයක් වටා වාඩි වී සිටිති. දොරටුවේ බෙර වාදකයින් දෙදෙනෙක්, හොරණ වාදකයෙක් සහ ගායක යුවලක් සිටිති. උත්සවයේ ප්‍රධානියා පාඨ කියවයි.
මධ්‍යතන යුගයේ සිංහල යුගයේ කෝලමයට සමාන විනෝදාස්වාදයක් පැවතිය හැකිය. සිංහලයන් නැටුම් අනුමත කළේ නැත. දේවාලවල දෙමළ ගැහැනු ළමයි පන්සල් නැටුම් කළා. එහෙත් පැරණි රෝමවරුන් මෙන් සිංහලයන් ජාතියක් ලෙස නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහ නළුවන්ගේ වෘත්තිය පහත් කොට සැලකූ බව පෙර වාර්තාවල සඳහන් වේ. දේවාලවල ආගමික උත්සවයක් ලෙස නැටුම් පැවැත්විණි. නමුත් නැට්ටුවෝ සිංහල ජාතියේ අය නොවේ.
සිංහලයන් නැටීම සහ රංගනය නීච කලාවක් ලෙස සැලකුවද මහජනතාවට කෝලම වඩාත් ජනප්රිය විනෝදාස්වාදයක් විය. දකුණු පළාතේ කෝලම් සමෘද්ධිමත් වූ අතර ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථාන විය බෙන්තොට සහ අම්බලන්ගොඩ. පසුව එය පහතරට මුහුදු ප්රදේශ පුරා පැතිර ගියේය. මෙම විනෝදාස්වාදය "තොවිල්" සහ "බලි" වලින් විශාල ණයක් ගැනීමක් බවට පත්වන කාලය වන විට සිදුවී ඇත. යක්‍ෂ සහ යකුන්ගේ වෙස් මුහුණු පවා පැළඳ සිටියහ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මේ දෙදෙනා කෝලම් නැටුම්වල නිත්‍ය අංගයක් බවට පත් වූහ. අත්පොත ඔවුන් ගැන සඳහන් කරයි. පාඨවල විස්තරය භූත කථාංගවලින් ණයට ගැනීම පාවා දෙයි. සමහර ප්‍රදේශවල කරෝය කරවන රාළ, ලෙන්චිනා වැනි ඇතැම් චරිත වෙස් මුහුණු පැළඳ සිටියේ නැත.
බොහෝ කලා ක්‍රම මෙන්ම ඉන්දියානු සම්ප්‍රදායද කෝලම් නැටීමේ ආරම්භය ඍෂිවරයෙකුට හෝ මුල් රජෙකුට ආරෝපණය කරයි. කෝලම් නැටුම මුලින්ම කළේ මහා සම්මත රජුගේ නියමය පරිදිය. මෙය ගර්භනී සමයේ රැජිනගේ ආශාව තෘප්තිමත් කිරීමට විය. වෙස්මුහුණු රජුට තෑග්ගක් ලෙස ශක්‍ර විසින් එක රැයකින් සාදන ලදී. වෙස් මුහුණු ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා ඉන්ද්‍රා වගකිව යුතු බව සමහර ග්‍රන්ථවල සඳහන් වේ. පසුකාලීනව පවතින මිථ්‍යාවන්, ජනප්‍රවාද සහ වෙනත් කතාවලට බෞද්ධ ජාතක කතා ඇතුළත් කිරීමෙන් ආගමික නැඹුරුවක් ඇති විය.
පෙර කථා සහ ජනප්‍රවාද භූතයන්, යක්ෂයන් සහ නාගයන් සමඟ කටයුතු කර ඇත. කෝලම් නැටුම තොරණක් වූ බවට මතයක් ඇත. නමුත් මෙය තරමක් ස්ථාවර නොවේ. යකා නැටුමේදීත් දෙබස් තියෙන්න ඇති. කතා කරන කොටස නැත්නම්, burlesque Effect ගොඩක් නැති වෙන්න තිබුණා. ribald repartee වැඩිපුරම ප්‍රේක්ෂකයන්ට පෙනී සිටියේය. ගැමි චරිත වටා ප්‍රචාරකයන්ගේ මායාකාරී, සමහර විට අසභ්‍ය හුවමාරුව විනෝදාස්වාදයේ වටිනාකම වැඩි කළේය. යකා නැටුමේදී පවා දෙබස් විටෙක අසභ්‍ය දේවලට සීමා වේ. කෝලම් නැටුම් ආරම්භයේ සිටම මෙවැනි දෙබස් ඇතුළත් කිරීමේ අවශ්‍යතාව මෙම පුරුද්ද යෝජනා කරන්නට ඇත. කැලේට අනුව ගායනය නවීන අංගයක් විය.
කෝලම් නැටුමේ මූලාරම්භය
කෝලම් නැටුම යම් ආකාරයක පුරාණ සශ්‍රීක සංස්කෘතියකින් ආරම්භ වූවක් බවට මතයක් පවතී. නමුත් බොහෝ ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ එය පැරණි කෘෂිකාර්මික සමාජයන් හා සම්බන්ධ සාමාන්‍ය සශ්‍රීක සංස්කෘතිය නොවන බවයි. සමහර දර්ශන කාන්තාවන්ගේ සාරවත් බව හා සම්බන්ධ යැයි කෙනෙකුට අර්ථ දැක්විය හැකිය. දැක්ම වැනි කරුණු දෙකක් සහාය දක්වන බව පෙනේ. එකක් නම්, කෝලමේ ආරම්භය පිළිබඳ පුරාවෘත්තය, ගර්භනී සමයේ ආශාවක් ඉටුවීමයි. අනෙක් කරුණ නම්, ගැබිනි කාන්තාවක් දරු ප්‍රසූතියේදී ඇති වන කරදර, බිය සහ සතුට විස්තර කරන දර්ශනයක් ඉදිරිපත් කිරීමයි. වර්තමාන කාන්තාවම වේදිකාවේ පෙනී සිට ප්‍රසූතියේ බිය සහ වේදනාව ප්රකාශ කරයි. පසුව කාන්තාව ළදරු පුතෙකු අතැතිව වේදිකාවට පැමිණේ. අලුත උපන් බිළිඳාගේ මුහුණ දැකීමෙන් ඇය ප්රීතිය ප්රකාශ කරයි. පසුව බොහෝ උපදේශාත්මක ද්රව්ය එකතු කර ඇත. බෞද්ධ ජාතක කථා ධාර්මික වශයෙන් දියුණු වන අතර ගැමි ජීවිතයෙන් එන කතා හාස්‍යජනක විනෝදාස්වාදයකි. වෙස් මුහුණු වල මුල් මැජික් නැති වූ අතර කාලයත් සමඟ ආගමික වැදගත්කම නැති විය. ඔවුන් ජන නාට්‍ය, පෙරහැර සහ සංදර්ශනවල වැඩි වැඩියෙන් ලෞකික කාර්යයන් භාර ගත්හ.
කෝලම් නැටුම් පාඨ කිහිපයක් තිබේ. ඔවුන් සියලු දෙනාම විෂය කරුණු සම්බන්ධයෙන් එකඟ නොවේ. සමහර එපිසෝඩ් වැඩියි සමහර ඒවා අඩුයි. බ්‍රිතාන්‍ය පුස්තකාල පිටපතෙහි අක්ෂර 53ක් ඇත. කොළඹ කෞතුකාගාරය ඕලා අත්පිටපත්වල 1935 දී මුද්‍රණය කරන ලද පාඨයේ මෙන් පද සංඛ්‍යාව ඇත. සලාමන්ගේ මුද්‍රිත පෙළෙහි අමතර අංගයක් ඇත. රෝගීන්ට ශාන්තිය උදාකර දීම සඳහා බුද්ධ, ධම්ම, සංඝ, බ්‍රහ්ම වන්දනාව ඊට ඇතුළත් ය. මෙහි සඳහන් රෝගියා ගැබිනි කාන්තාවයි. ඉන්පසුව ඊශ්වර, නාථ, කතරගම, රාම, කාලි, දැඩිමුණ්ඩ සහ පත්තිනි, අනෙකුත් දර්ශන පසුව. නාට්‍යය මහසෝනා සහ ඩකා යකා සමඟින් අවසන් වන අතර අවසානයේ ආශිර්වාදයෙන් අවසන් වේ.
කෝලම් ප්‍රසංගයේ තවත් අනුවාදයක, වල් නැටුම් කථාංගවලින් පසුව අවසන් වන්නේ දෙවිවරුන් රජු, රැජින සහ ඇමතිවරුන් සමඟ එක්ව මිනිසුන්ට ප්රකාශ කරන අවසාන දර්ශනයක ය. රාඝවන් පවසන පරිදි නියම කෝලම රජු සහ බිසව ඉදිරියේ ආරම්භ විය යුතු අතර ඉන්පසුව මිථ්‍යා දර්ශන, යක්‍ෂ චරිත, ජාතක දර්ශන ආදිය අනුගමනය කළ යුතුය.
විනෝදාස්වාදය සහ විනෝදය කෝලම් නැටුම් ප්‍රසංගයක විශේෂත්වය වේ. නළුවන් ව්‍යතිරේකයකින් තොරව වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටී. ඔවුන් අඳින ඇඳුම් සමාජයේ සාමාන්‍ය ජීවිතයේදී ඒ ඒ චරිතවල තරාතිරමට, තරාතිරමට, තරාතිරමට ගැළපෙනවා. ගැමි ජීවිතය එහි විවිධත්වය හා සැබෑ චරිතය නිරූපණය කරයි. සංවාදයේ භාවිතා වන භාෂාව සරල, බලගතු සහ කැපී පෙනෙන ය. ගමේ කතා අමතක නොවන ඒවා. දෙබස් අප්‍රමාදයි. ප්‍රාදේශීය සිදුවීම් සහ චරිත සඳහා වන ඉඟි සහ ඉඟි, සියුම් සහ පාහේ අසභ්‍යත්වයට මායිම් වුවද, අපේක්ෂා කළ යුතු ගාස්තුවේ කොටසක් වේ.
කෝලම් නැටුම පසුකාලීන වෙනත් ඕනෑම නාට්‍ය රංගනයකට වඩා ගැමියන් අතර ජනප්රිය විය. මනෝභාවයන් සහ ජීවන මාර්ගවල ගුනාංගීකරනය සහ ප්‍රකාශනය දක්ෂතාවයෙන් නිරූපණය කෙරේ. හැඟීම් සහ ක්රියාවන් ස්වභාවික හා සැබෑ ලෙස ප්රකාශ කරනු ලැබේ. ඇතැම් චරිතවල දුර්වලතා හොඳින් මතුකර තිබෙනවා. ගමේ සාමාන්‍ය ජීවිතය සැබෑ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම සඳහා වචන සහ ක්‍රියාවෙන් විස්තර කෙරේ. වෙස්මුහුණුවල භෞතික ලක්ෂණ දැකිය යුතුය. වැටුණු දත්, මුහුණේ සහ නළලේ රැලි වැටුණු සම සමඟ මහලු අයගේ මුහුණු සැබෑ ලෙස පෙනේ. භයානක හා භයානක; අහිංසක සහ සරල; මායාකාරිය සහ සමලිංගිකයින් යනු තියුණු සංවාදයකින් ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය වැඩි දියුණු කළ හැඟීම් කිහිපයකි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සිංහල වෙස් මුහුණු ජපන් නෝ නැටුම්වල භාවිතා කරන ඒවාට සමාන වේ. රජුගේ සහ රැජිනගේ මුහුණු ආකර්ශනීය හා ගෞරවාන්විත හා තේජස සහිත ය. “ඛේදජනක සහ විකට පැති අවධාරණය කිරීමට අතිශයෝක්තියක් යොදා ගනී. අලංකාරය පැරණි හා ඉතා කලාතුරකිනි සාම්ප්රදායික රටා තුළ පවතී. බොහෝ දෙනෙකුට හින්දු චිත්‍ර මෙන් මූර්ති ශිල්පයට උසස් කුසලතා ඇත.
ජේම්ස් කැලවේ ප්රකාශ කර ඇත්තේ විනෝදය ප්‍රකට වස්තුව බවත්, සිංහලයන් ඒවායින් මහත් තෘප්තියක් ලබන බවත්, යොවුන් සිත් තුළ අතිශයින් පහත් ස්වරූපවල නොමැකෙන හැඟීම් ඇති වන බවත්ය. වෙස් මුහුණේ ඇති විනෝදාස්වාද වටිනාකම කෝලම් නැටුම්වල තිබෙන බව නොඅනුමානයි. නමුත් ජාතක කතාවලින් තවත් කථාංග එකතු වීමෙන් විෂය කරුණු වර්ධනය වී ඇත. කලින් නාට්‍යවල සංඛපාල, බිම්සර, පිංගුත්තර යන නාට්‍යවලට සීමා වුණා. පසුව ගම්-කෝලම, හේවා කෝලම, අඳබෙර කෝලම, මනමේ කෝලම, සඳකිඳුරු කෝලම ආදිය එකතු විය.
