Ремесла Шри-Ланки
Предметы, вырезанные из дерева, латуни и серебра, украшенные лаком, тканью и кружевом ручной работы, красивые тростниковые циновки, привлекательный батик, глиняная посуда, маски — все это популярные на Шри-Ланке ремесла, сделанные традиционными мастерами Шри-Ланки. Они доступны в государственных и частных ремесленных магазинах в Коломбо, крупных отдаленных городах и поселках на острове.
Популярное изделия ручной работы в Шри-Ланке
Кружево
Кружево — это техника изготовления одежды с различными узорами. Метод изготовления кружева введен в португальский колониальный период и является одним из основных кустарных промыслов в Португалии. колониальный город Галле. Скатерти, настенные ковры и одежда являются основными товарами, доступными в магазине Lace в Шри-Ланке. Их можно купить в магазины в основном в Галле и городские торговцы Форт Галле.
Ремесла Шри-Ланки - Ювелирные изделия
Согласно историческим сведениям, ювелирные изделия производились на острове более 2000 лет назад. Различные ювелирные изделия производятся с использованием таких металлов, как золото, серебро, медь, латунь и т. д. Сегодня Шри-Ланка является ведущим производителем ювелирных изделий в мире и одной из основных статей экспорта страны. Для жителей острова покупка золота и серебра является инвестицией. Они обычно покупают такие ценные металлы, когда можно было сэкономить немного денег и перепродать их позже, когда им понадобятся деньги.
Ремесла Шри-Ланки - Резьба по дереву
Резьба по дереву – это традиционное ремесло, которым занимаются ремесленники в Канди и регион Галле в Шри-Ланке. Различные предметы были созданы искусными мастерами Шри-Ланки, такие как религиозные Религиозные и светские предметы, Фигуры, деревянные панели, цветочные узоры, настенные вешалки. Различные другие предметы, такие как украшения дверных проемов, колонны, окна и двери, также использовали искусство резьбы по дереву. Моратува, город, расположенный в 15 км от Коломбо, наиболее популярен среди производителей деревянных изделий, таких как мебель.
В основном это практикуется как кустарное производство на Шри-Ланке, и методы передаются из поколения в поколение. Маски — один из самых популярных объектов, относящихся к категории «Резьба по дереву». Для изготовления масок используются следующие породы дерева: черное дерево, тик, красное дерево, сандаловое дерево, тамаринд, различные виды пальм и кадуру.
Лакокрасочные изделия
Это еще одно кустарное производство, зародившееся в Кандианском районе. Это искусное ремесло, и традиционные ремесленники разбросаны по всему Канди. Лакские рабочие в регионе Канди используют технику ногтей, которая представляет собой уникальный стиль создания узоров на таких предметах, как пепельницы, чайники, декоративные горшки, шкатулки для драгоценностей, которые являются предметами коллекционирования.
батик
Яркая, яркая дизайнерская одежда из ткани, выполненная в технике окрашивания, стойкого к воску, индонезийского происхождения, но с отчетливым шри-ланкийским дизайном.
Сокари из Шри-Ланки
Тем, кто жил или посещал Шри-Ланку, возможно, посчастливилось стать свидетелями различных вековых ритуальных зрелищ или «ритуальных драм», которые с большой торжественностью и церемонией устраивали деревенские жители. Из этих ритуальных и драматических зрелищ Дьявол танцы и Kolam которые исполняются в основном танцорами в масках, являются двумя традиционными сингальскими танцами, сохранившимися до наших дней в западной прибрежной полосе острова (Goonetilaka, 1970).
Еще одна разновидность сельского театра под названием Сокари который приписывается культу богини Паттини (Богиня чистоты и верности), до сих пор исполняется в редких случаях, в основном в горных районах страны. Даже в этой форме зрелища два или три персонажа носят маски как средство маскировки.
Такие места, как Лаггала, Хангуранкета, Уда Peradeniya, Hewaheta, Meeruppe, Talatu Oya и Matale были известны выступлениями Sokari. В последнее время Сокари, кажется, выжил в таких отдаленных местах, как Дамбулла и Бадулла.
Сокари — женское имя. Она индийского происхождения. Она бесплодна. Сокари приезжает на Шри-Ланку с целью помолиться Богу Катарагаме о рождении ребенка. История Сокари и ее мужа Гуру Хами — это повествование о Сокари.
Существует несколько стихотворных сценариев по истории Сокари, широко известного как Сокари Амма (Барнетт, 1917; саратчандра 84–94; Невилл, 1954). Хотя эти сценарии различаются в деталях, суть истории одинакова.
Вамана (карлик) Цифры
Он остановился фигурки или карлики — популярная форма скульптур в буддийских храмах Шри-Ланки (9 правил, которым нужно следовать при посещении буддийского храма Шри-Ланки) и с ним часто сталкиваются люди, проводящие отдых на Шри-Ланке. Они представляют собой миниатюрные скульптуры в виде человеческого тела. В некоторых районах острова они известны как Бахирава. Это популярные скульптуры религиозного происхождения в буддийских храмах. При первом взгляде на эти фигурки иногда можно рассмеяться из-за очень комичной внешности.
Согласно индуистской мифологии, вамана представляет собой аватара бога Вишну. Он родился как вамана в период Махаджуги. Но в традиции Шри-Ланки это описано по-другому. Он не является объектом почитания буддистов. Традиционно считается, что фигурки вамана привлекают богатство и счастье в место, где они обитают. Но некоторые люди считают, что можно родиться ваманой из-за греха, совершенного в предыдущем рождении.
Согласно традиции Шри-Ланки, они делятся на две категории, а именно: Санька и падма. Он может показать большие различия между различными частями страны. В некоторых местах они представляют нежно выглядящие фигуры со страстью к миру. В некоторых случаях они могут казаться совершенно другими и показывать очень грубые и упрямые фигуры. На эти качества указывают выражения лиц фигур.
Эти фигуры можно увидеть в разных формах. Некоторые фигуры одеты в Джатава (кусок ткани, надетый на голову), а у некоторых фигур волосы в беспорядке. Некоторые из фигур вамана в Ловамахапасада и Исурумуния красиво украшены красочными костюмами. Фигуры Вамана в Михинтале представляют участников театрализованного представления. Они несут барабаны, флейты, а некоторые из них ритмично танцуют в традиционных танцевальных костюмах. Они могут изображать исполнителей в процессии, в то время как все фигуры движутся в одном направлении по порядку.
Вамана фигурки Polonnaruwa сильно отличаются от фигурок вамана Анурадхапура из-за южно-индийского влияния. Вамана фигурки ватадаге в Полоннаруве не носят никаких костюмов и показаны как обнаженные фигуры, но у них большие круглые глаза. Некоторые из этих фигур в Михинтале носят ожерелья из монет. В том же месте есть несколько фигур вамана, которые несут на плечах тяжелый груз. Фигуры Вамана Бисо Малигавы из Анурадхапуры - самые элегантные фигуры, найденные на острове.
В прошлом фигурки Ваманы изготавливались из самых разных материалов. Древесина, глина, гранит, песчаники, известняки были наиболее используемыми материалами. Большинство оставшихся фигур с первых дней сделаны из прочных материалов, таких как гранит, глина или дерево.
Искусство фигурок вамана постепенно уменьшалось после периода Полоннарува, и ремесленники использовали фигурки детей вместо вамана в период Канди.
Колам танцы
Кола, Колам на тамильском языке означает украшение, стройность, цвет, приукрашивание, украшение. «Колум тулал» — это особый храмовый танец в Керале. Тамильские слова и значение передают две идеи, а именно: - маскировка или танец. Первоначальная история Колама была на тамильском языке, согласно историческим манускриптам, в которых упоминаются «усиратанан» и «калингун раджуге». Судя по имеющимся историческим свидетельствам, сингалы заимствовали эту форму развлечения из Южной Индии в раннепортугальское время. Это замаскированное драматическое представление, ограниченное сельской местностью. Это шоу под открытым небом. Зрители сидят вокруг экрана, похожего на структуру cadjan, созданную для того, чтобы актеры могли входить и выходить. У входа два барабанщика, хорана и пара певцов. Ведущий читает тексты.
Вполне возможно, что в средневековые сингальские времена существовала форма развлечения, напоминающая колам. Сингальцы не одобряли танцы. Тамильские девушки Девалес исполняли храмовые танцы. Но в более ранних записях упоминалось, что сингалы как нация, подобная древним римлянам, похоже, смотрели свысока на профессию танцора и актера. Танцы исполнялись как религиозная церемония в Девалес. Но танцоры не принадлежали к сингальской расе.
Хотя сингальцы считали танцы и актерское мастерство постыдным искусством, массы считали колам самой популярной формой развлечения. Колам процветал в южной провинции, а главные центры находились в Бентота и Ambalangoda. Позже он распространился по низменным прибрежным районам страны. К тому времени, когда эта форма развлечения превратилась в большое количество заимствований из «товила» и «бали», произошло много заимствований. Были надеты даже маски демона и дьявола. Со временем эти двое стали неотъемлемой частью танцев колам. В справочниках они упоминаются. Описание в текстах выдает заимствование из демонологических эпизодов. В некоторых районах определенные персонажи, такие как кароя каравана рала и Ленчина, не носили масок.
Как и в случае с большинством форм искусства, индийская традиция приписывает происхождение танца колам мудрецу или первому королю. Танец Колам впервые был исполнен по велению короля Маха Самматы. Это должно было удовлетворить тоску королевы во время беременности. Маски были сделаны за ночь Сакрой в подарок королю. В некоторых текстах упоминается, что Индра был ответственен за вручение масок. Позже религиозный уклон был введен путем включения буддийских историй о Джатаке в существующие мифы, легенды и другие истории.
Более ранние истории и легенды имели дело с демонами, дьяволами и нагами. Существует мнение, что танец Колам был пантомимой. Но это не совсем логично. Должен быть диалог, даже как в танце дьявола. Без говорящей части большая часть эффекта бурлеска была бы потеряна. Грубое остроумие показалось публике больше всего. Остроумный, иногда непристойный обмен остротами вокруг деревенских персонажей повышал развлекательную ценность. Даже в танце дьявола диалоги порой граничат с непристойностью. Эта практика, возможно, предполагала необходимость включения этого типа диалога с самого начала танца колам. По словам Каллауэя, пение было современной чертой.
Происхождение танца колам
Существует мнение, что танец колам произошел от какого-то древнего культа плодородия. Но большинство историков считают, что это не обычный культ плодородия, связанный с древними земледельческими обществами. Некоторые сцены можно интерпретировать как связанные с плодородием женщин. Два факта, кажется, поддерживают такую точку зрения. Одна из них — легенда о происхождении самого колама, исполнении желания во время беременности. Другой - представление сцены, где беременная женщина описывает свои тревоги, страхи и удовольствие от родов. На сцене появляется сама настоящая женщина и выражает страхи и муки труда. Позже женщина возвращается на сцену с маленьким сыном на руках. Она выражает радость, увидев лицо новорожденного. Позже было добавлено много дидактического материала. Буддийские рассказы о джатаках религиозно поучительны, а анекдоты из деревенской жизни до смешного интересны. С течением времени маски утратили свою первоначальную магию и религиозное значение. Они брали на себя все больше и больше светских функций в народной драме, шествиях и зрелищах.
Есть несколько текстов танцев колам. Не все согласны по теме. У кого-то серий больше, у кого-то меньше. Копия Британской библиотеки состоит из 53 символов. В манускриптах Ола музея Коломбо количество стихов такое же, как и в тексте, напечатанном в 1935 году. Печатный текст Саламана имеет дополнительную особенность. Он включает в себя поклонение Будде, Дхамме, Сангхе и Брахме, чтобы принести покой пациентам. Упомянутая здесь пациентка — беременная женщина. Затем следует Ишвара, Натха, Катарагама, Рама, Кали, Дедимунда и Паттини, следуют другие сцены. Драма заканчивается Махасоной и Дака якой и, наконец, завершается благословением.
В другой версии Колам представление заканчивается после эпизодов диких танцев в финальной сцене, где боги появляются вместе с королем, королевой и министрами и произносятся над народом. Согласно Рагхавану, настоящий Колам должен начинаться в присутствии короля и королевы, а затем должны следовать мифологические сцены, персонажи-демоны, сцены Джатаки и т. Д.
Развлечение и развлечение - основные моменты танцевального представления колам. Актеры носят маски без исключения. Платья, которые они носят, соответствуют рангу, положению и классу каждого персонажа в его обычной жизни в обществе. Деревенская жизнь изображена во всем ее многообразии и истинном характере. Язык, используемый в диалоге, прост, силен и поразителен. Деревенские анекдоты остаются незабываемыми. Диалог импровизирован. Намеки и инсинуации на местные события и персонажей, хотя и деликатные и почти граничащие с непристойностью, составляют часть ожидаемой платы за проезд.
Танец колам был более популярен среди деревенских жителей, чем любое другое драматическое представление более позднего периода. Характеристика и выражение настроений и образа жизни изображены мастерски. Эмоции и действия переданы как естественные и настоящие. Хорошо раскрыты слабости некоторых персонажей. Типичная жизнь в деревне описана словами и действиями, чтобы передать настоящие чувства. Физические характеристики должны быть видны в масках. Лица стариков кажутся вполне реальными с выпавшими зубами, морщинистой кожей на лице и лбу. Грозный и ужасный; невинный и простой; остроумный и веселый - вот некоторые из чувств, которые усиливаются в своей привлекательности пикантным разговором. В этом отношении сингальские маски напоминают те, что используются в японских танцах Но. Лица короля и королевы очаровательны и учтивы с достоинством и величием. «Преувеличение используется, чтобы подчеркнуть трагические и комические аспекты. Красота заключается в традиционных узорах, которые являются древними и встречаются очень редко. Многие из них имеют высокие заслуги как в скульптуре, так и в индуистском искусстве».
Джеймс Каллауэй заметил, что развлечение — это кажущаяся цель, и сингалы получают от него большое удовольствие, в юношеских умах остаются неизгладимые впечатления самых унизительных форм. Развлекательная ценность маски, несомненно, присутствует в танце колам. Но тема расширилась за счет добавления новых эпизодов из сказок Джатака. В более ранних пьесах эпизоды ограничивались Санкапалой, Бимсарой и Пингуттарой. Позже были добавлены гам-колама, хева колама, андабера колама, манаме колама, сандакиндуру колама и т. д.
